Künstler Arbeitsökonomie

Die Wirtschaft der Arbeit der Künstler ist es, die wirtschaftlichen Aktivitäten der sozialen, anthropologischen und historischen Kategorien von Künstlern zu studieren, um die Mechanismen und Mikro-und Makro-Systeme zu beschreiben.

Um eine Vorstellung vom Künstler als wirtschaftlich selbstlosen oder nicht praktizieren die Kunst um der Kunst willen umzukehren, sind diese Autoren hier als Arbeitnehmer in einem Arbeitsmarkt zu verstehen, wie ein Treffen mit Arbeitgebern. Diese Spezialität, an der Kreuzung der Arbeitsökonomie und Ökonomie der Kultur, Künstler, Analyse der Antworten auf die wirtschaftlichen und institutionellen Anreize, zusätzlich zu den Formen der Verträge zwischen Künstlern und Vermittlern Kunstmarkt .

Eine besondere Markt

Die Künstler des Arbeitsmarktes in der Tat hat vier Unterscheidungsmerkmale:

  • eine sehr unausgewogene Verteilung der Gewinne, wie die Sternsystem, in dem eine sehr kleine Zahl von Beamten sind sehr wichtiger Teil der Gesamtvergütung bezeichnet. Diese Verteilung resultiert in der Erstellung von Listen der Liste der gefragtesten Künstlerinnen und die, die es nicht sind.
  • ein Überschuß von Routineangebot: es gibt immer mehr Leute, die ihren Lebensunterhalt in einer künstlerischen Tätigkeit, die verlangen zu verdienen.
  • nicht liquiditätswirksame Gewinne führenden Agenten in diesem Markt viel niedrigere Löhne zu akzeptieren, als sie es an anderer Stelle als ihrem Qualifikationsniveau sein.
  • Nicht-Trennung von dem Künstler und der Arbeit: die Künstler haben Interesse an dem Bild, das ihre Produktion verleiht sich selbst.

Daher ist die Form der Entschädigung und Verpflichtungen sind recht deutlich von, was in der Arbeitsökonomie im Allgemeinen beobachtet.

Hinzu kommen die spezifische Produkteigenschaft:

  • niemand weiß: Es ist sehr schwierig oder unmöglich, die Nachfrage oder den Erfolg, die einen bestimmten guten treffen vorherzusagen.
  • unendliche Vielfalt: Im Gegensatz zu Gütern wie Computer, die durch eine relativ kleine Anzahl von objektiven Merkmalen unterschieden werden können, Kulturgüter unterscheiden sich in einer großen Anzahl von Sorten, wodurch die Vielfalt der produzierten Güter multipliziert.

Trainings

Das wesentliche Problem der künstlerischen Studien ist zum einen die Übernahme der technischen Fähigkeiten, um die Kunst in Frage, und zum anderen die Beurteilung Schüler in einer in ihren Märkten vorherrschenden Listenansicht A / B-Liste.

Eine Studie von 1970 zeigt, wie das romantische Ideal der kreative Teil des Designs war ein Kunststudium. Obwohl die Studie nicht möglich, zu verallgemeinern, Françoise Benhamou von Analysen zur zeitgenössischen Sterne-System legen nahe, dass diese Logik bleibt dominant. Die Logik in Frage ist, dass der Vorrang der Talent angeboren wie die technische Virtuosität entwickelt.

Als Teil einer Kunst Lehrplan, und Talent ist die Fähigkeit, unveröffentlichte künstlerische Probleme zum Ausdruck bringen und sie zu lösen mit Original-Weise zum Ausdruck gebracht.

Die Beurteilung der Relevanz von Problemen und die Originalität der Lösung und stützt sich auf das Urteil des Gleichaltrigen oder Lehrern, selbst Künstler. Allerdings ist diese Einschätzung unterscheidet sich von der breiten Öffentlichkeit: Caves berichteten Experimenten, bei denen zwei Jury, ein Künstler und einer der Nicht-Künstler hatten, um die gleiche Arbeit zu versuchen. Die erste Jury favorisierte die Originalität, die zweite technische Virtuosität in einem Stil bekannt. Dieses Trainingssystem daher ermutigt alle Künstler ihre Originalität zu Lasten der Entwicklung von Fähigkeiten, um ihnen zu ermöglichen, alternative Beschäftigungsmöglichkeiten im Falle des Scheiterns zu sorgen. Dies führt daher zu Überinvestitionen in Forschung und Originalität in -Investment in handelbare Fähigkeiten. Trotzdem ist die Analyse des Systems durch die Unmöglichkeit, auf diese beschränkt, inwieweit eine stärkere Betonung der Fähigkeiten würde erhebliche Auswirkungen Verlust der Originalwerke haben.

Verträge und Risikoteilung

Die Form von Verträgen in der Kulturindustrie wesentlich von derjenigen in den meisten Sektoren der Wirtschaft vorherrschenden. So das Ergebnis in der Regel auf der Grundlage Aufteilung der Einnahmen in Form von Lizenzgebühren, einmal bedeckt die Produktionskosten der verschiedenen Akteure. Das Hauptproblem ist die Verknüpfung von künstlerischen Akteure, die nicht nur Einkommen zu suchen, sondern auch eine maximale Exposition von ihrer Arbeit an die Öffentlichkeit, und Akteure der Reaktion auf eine weitere herkömmliche ökonomische Logik der Maximierung ihrer Einnahmen oder die der ihr Geschäft.

Vertragsrisiken

Einkommenspyramide und Sterne-System

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