Leon Gischia

Leon Gischia, 29. Mai 1991) ist ein nicht-figurativen Maler der New School of Paris, der viele Bühnenbilder und Kostüme für das Theatre National Populaire von Jean Vilar erstellt.

Biographie

Leon Gischia in Dax in den Landes geboren ein Original piemontesischen Ingenieur Vater und eine Mutter des ehemaligen Landes Belastung. Er besuchte die High School in Dax, im Jahre 1920 in Bordeaux Studium der Geschichte und Kunst und Archäologie und Paris bereitet sich auf Louis-le-Grand High School ENS. Er besuchte das Museum von Bayonne und seine Archäologe Onkel ihn entdecken romanischen Malerei, darunter Fresken der Abtei von Saint-Savin-sur-Gartempe.

Gischia Leon, der seit dem Alter von zehn Jahren zieht entschied im Jahr 1921, um die Malerei und schrieb sich an der Modern Akademie. Nach ein paar Monaten der Militärdienst in der Luftfahrt wird reformiert und machte seine ersten Reisen nach Italien und Spanien. Er Leidenschaft für bildhafte Theorien. Von 1927-1930 hielt er sich, zu realisieren, Werbe Designs in den Vereinigten Staaten, wo er mit Ernest Hemingway und freundete sich Alexander Calder.

Zurück in Frankreich, Fernand Léger Gischia Treffen mit der er lehrt, einen Moment in der modernen Akademie und Andre Beaudin, die bereit sind, Malerei wieder aufnehmen. Er beteiligte sich im Jahr 1937 im Salon von Young Artists und mit Fernand Léger, Dekoration des Pavillons von New Times Le Corbusier auf der Weltausstellung in Paris.

Ein Maler

Gischia Leon präsentiert seine erste Einzelausstellung in der Galerie Jeanne Bucher 1938 und beteiligt sich 1941 neben Bissière, Bertholle, Le Moal, Manessier Alfred, Gustave Singier die Exposition von "Zwanzig junge Maler Französisch Tradition" von Jean organisiert Bazaine, erste Manifestation der Avantgarde-Malerei unter der Besatzung, während mehrfach Überzeugungen der "Entartete Kunst". Gischia damals tat erfüllt Maurice Esteve und Edouard Pignon und mit dem er in der Galerie de France stellte im Jahr 1943 und die deutlich werden, mit Zoran Music, Freunde.

Gründungsmitglied des Salon de Mai, beteiligt sich Leon Gischia von 1945 bis 1957. Von 1944 er in der Galerie Drouin ausgestellt in der Galerie de France Myriam Prévot und Gildo Caputo von 1950 bis 1954, in der Galerie zwischen Villand und Galanis 1957 und 1963, wo er Roger Chastel, Maurice Esteve, Jacques Lagrange, Charles Lapicque trafen dann und ließ sich 1963 in Venedig, in den wichtigsten italienischen und Schweizer Galerien. Nach einer Retrospektive in Paris im Jahr 1985 Gischia erneut gleichzeitig, um seine Bilder in Pariser Galerien zu präsentieren.

Das Theater

1943 Leon Gischia bindet mit Jean Vilar und arbeitete mit ihm zum ersten Mal im Jahre 1945 Murder in the Cathedral von TS Eliot montiert Theatre du Vieux Colombier. Es setzt dann den beliebtesten Nationaltheater Bühnenästhetik, die Vilar Realisierung zwischen 1947 und 1963 die Bühnenbilder und Kostüme von dreißig Stücke, darunter, bis 1955, von denen am Avignon Festival präsentiert läuft. Sie trägt somit zu den historischen Kreationen von Gérard Philipe Le Cid im Jahr 1951, der Prinz von Homburg 1951 Lorenzaccio 1952 Ruy Blas 1954, das Caprices de Marianne im Jahr 1958. Auf diesem Weg, schreibt Lucien Editor Mazenod, er "verwaltet mehreren Hauptstädten Erfahrungen, die in der Geschichte der Bühnen gemacht und setzte seinen Stil Vilar de Theater."

"Ein Baum für den Wald; eine Spalte für den Tempel; ein Sessel zum Thronsaal; a Calder Mobile, Schwarz und Silber für den Sturm ... Dies ist die eigentliche Einrichtung. Es kann nicht sein, dass der Theatermaler, ein bestimmtes Gerät zu kleiden und zu beleuchten mehr oder weniger glücklich - aber um eine ganze Einheit Design als dekorative Elemente bilden eine untrennbare Einheit und erwerben die Strenge und Einheit, die allein den Durchgang der schriftlichen Arbeit zum Werk vertreten "1954 Gischia geschrieben zu rechtfertigen, um ihre Ablehnung jeder Naturalismus zusammenzufassen. Im Jahr 1963 kommt Leon Gischia nach Venedig mit Jean Vilar, die Bühnenbilder und Kostüme für die Oper von Giuseppe Verdi Jerusalem erstellen. Do not loving Oper, Gischia haben diese Zuversicht: "Während der Proben, in den Umkleidekabinen ging ich. In einer von ihnen sah ich eine Frau, die Stricken wurde. Ich wollte Vilar zu warnen, aber er sagte: "Wehe! Die Tebaldi ist "". Nach diesem ersten Treffen, in der Lagunenstadt dauerhaft ließ er sich, den Austausch von seinem Pariser Atelier mit dem Maler Zoran Music.

Er lebt zwei Etagen eines kleinen Hauses, in der Nähe der Accademia und speist im Restaurant "All'Angelo" für die er die Marke und viel von den Gerichten regelmäßig. Wir finden es dort jede Nacht, bis zu seinem Tod im Jahr 1991, zusammen mit Vittorio Carrain, Eigentümer des Betriebs und der ehemalige Sekretär der Peggy Guggenheim; Jean Lescure, Zoran Music, und seine Frau Ida Barbarigo-Musik, und viele seiner treuen Freunde, der Journalist Fabian Gastellier.

Im Jahr 1968 erhielt er eine Kommission unter dem Ministerium für André Malraux, zwei verglaste Lava-Panels für den Eingang der Fakultät für Naturwissenschaften der Jussieu. Er illustrierte Bücher von Jean Lescure, Philippe Soupault, Eugenio Montale und klassische Werke, Aretino, Shakespeare, Theodore Beza. Leon Gischia gestorben 29. Mai 1991 in Venedig. Seine Asche wurde in der Nähe von San Michele verstreut von seiner Frau Gerry Gischia macht ein wichtiges Erbe der Stadt Dax.

Die Arbeit

Leon Gischia der bildlichen Arbeit entwickelt sich in drei wesentliche Momente.

Der erste fällt unter dem Zeichen der Figuration. Von 1917 bis 1942 Gischia malte hauptsächlich Landschaften, Stillleben und Porträts, und machte viele Zeichnungen. Der Einfluss von Matisse und den Fauves manifestiert sich durch die Farbintensität, sondern vor allem von der Eleganz und Geschmack Plots der Arabeske. Bereits dominiert eine warme Farbpalette von Rot und Ocker. Es ist vielmehr in das Klima der Kubismus, Picasso und Fernand Léger, dass Gischia dann nach unten in eine anspielungs Figuration gebrochen von 1942-1946, Objekte und Figuren, die er in einem Licht in großen ebenen Flächen gleich bemalt. Durch die Vereinfachung der Formen, Grafiken, um die Themen der baskischen Bäume oder Akte, Harlekine oder Musiker ist mehr stilisiert.

"Es ist keine Frage für uns zu sagen, wollen um jeden Preis originell zu sein, geschweige denn so tun, zusammenzufassen - zwangsläufig künstliche - widersprüchliche Prinzipien, die uns entwickelt haben, aber in der Arbeit zu nehmen unsere mehr oder weniger unmittelbaren Ältesten, was lebendig und stark, um die wichtigsten Trends zu identifizieren, zu klären, um sie zu entwickeln und damit in dem Maße unserer Ressourcen auf die Entwicklung von beitragen eine gesunde und authentische Tradition ", schreibt Gischia 1942, im Anschluss an die Exposition der" Zwanzig junge Maler Französisch Tradition ", in dem er teilnimmt. Auf dieser Weg führt Gischia ein zweites Mal von 1946 bis 1960, die Elemente seiner Sprache, im Wesentlichen auf den gleichen Fragen, bis an die Grenzen der Abstraktion. Die klaren Linien, die von einem neuen Klassizismus ausgeglichen, Gegenstände und Figuren zu reduzieren auf eigene Konturen, weit von Maskierung, ineinander wider.

Die Arbeit der Gischia, in einem dritten Moment, blühte ab 1960 bis zu seinem Tod in eine lebendige geometrische. Beliebige Oberflächen meist nicht-figurative, abgeleitet Quadrate, Rechtecke, Dreiecke oder Diamanten, frei ineinander passen. Die Farbvariationen in den Grad der Intensität und die Verteilung der Töne wird eine instabile Raum, in dem die Pläne miteinander, tauschen ihre Entfernungen, die abwechselnd in der Entlastung und vertieften bauen. Gischia geben Sie nicht auf Wiederaufgreifen seinen früheren Themen, durch diskrete Anspielungen auf die Silhouetten der Dinge, Vasen und Musikinstrumente, Bäume, Vögel und Wolken, Sonne und Mond, oder Wesen, Harlekin oder ergänzende Flächen der beiden Freunde.

Gischia begünstigt vor allem in den letzten zehn Jahren seines Schaffens, flammenden Rot und Ocker, aber auch braun und verbrannte Erde. Man könnte meinen, dass diese Wahl wurde durch den Anblick, den er auf den Dächern von Venedig von seiner offenen Workshop über alle Richtlinien gefunden beeinflusst. Für Jean Lescure, der seine Ausstellungen viele Vorworte begleitet, gibt Gischia Frage viel mehr die erste venezianischen Malerei, Cimabue Goldfonds, die warmen Farben von Tintoretto Fonds und mehr als die Realität, die Art ihrer Sprache.

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