Persische Miniatur

Die Themen der persische Miniatur sind meist auf der persischen Mythologie und Poesie verwandt. Westliche Künstler haben die persische Miniatur vor allem in den frühen zwanzigsten Jahrhunderts entdeckt. Die persischen Miniaturen verwenden reine Geometrie und eine Palette von hellen Farben. Die besonderen Aspekt der persische Miniatur ist, dass es die Komplexität nimmt und erstaunlich gelingt es ihr, um sich mit Themen wie der Natur der Kunst und der Wahrnehmung in seinen Meisterwerken umzugehen.

Es ist schwierig, die Ursprünge der Kunst der persischen Miniatur, die ihren Höhepunkt in den Mongolen und Timuriden Perioden erreicht verfolgen. Die mongolischen Herrscher von Persien haben den Kult der chinesischen Malerei zu verbreiten und brachten, wie eine Reihe von chinesischen Handwerkern. Das Papier selbst aus China in 751 zuerst in der Region Samarkand und Taschkent angekommen, dann 753 im heutigen Iran und erreichte Bagdad im 794. Der chinesische Einfluss ist sehr stark in dieser Kunst.

Für die Laufzeit der Beleuchtung, die wir hier nicht zu beschäftigen Ishaghpour Youssef sagt in seinem Buch Der persische Miniatur dieser Begriff in der iranischen Kugel "ist ein Modus des Manuskripts Ornament, basierend auf Helligkeit und Farbe frei Image: beginnend mit schönen Exemplaren des Korans, mit persischen Glanz, abstrakten Mustern, geometrischen und floralen dekoriert. "Über Western miniature, Henri Focillon nur den Begriff" Reduktion von Schwindel, "denn es gibt die Illusion eines Tafelbildes in einem kleinen Raum. Es gibt nichts zu persischen Miniaturen, die sich einen anderen poetischen Raum mit absichtlichen Abwesenheit von Schatten und Perspektive, um die Vereinigung des abstrakten Prinzip der Ornamentik, die spezifisch für islamische Kunst erreichen mit der Streuung des Lichtes, reinigen Sie die Überzeugungen des alten Persiens.

Zusammengefasste Geschichte der persischen Miniatur

Die wichtigste Funktion der Miniatur war Illustration. Sie veranschaulicht einen literarischen Text, so dass es mehr Spaß und einfacher zu verstehen. Miniature in eine Ehe poetischen und künstlerischen Sprachen entwickelt und kam zu einem tiefen und aufrichtigen Übereinstimmung mit Poesie.
Während der letzten zehn Jahrhunderte haben viele literarische Werke der großen Künstler ihrer Zeit inspiriert. In den späten zehnten Jahrhundert, Ferdowsi schrieb seine unsterbliche Epos Shahnameh, die, zusätzlich zu 50.000 Couplets, bezieht mit Fakten und Legenden der Geschichte des Landes seit der Erschaffung der Welt bis zur arabischen Eroberung im siebten Jahrhundert. Im zwölften Jahrhundert, der Dichter Nizami schrieb seine romantische Khamseh, sehr beliebt und wurde mehrmals von indischen Dichter Schreiben auf Persisch nachgeahmt.
Dies ist das dreizehnte Jahrhundert Saadi schrieb seine berühmten Boustan und Golestan. Der Golestan ist eine moralisierende und unterhaltsame Sammlung von Anekdoten, Sprichwörter in Vers oder Prosa noch in Versen geschrieben. Die Boustan ist ein Lehrgedicht in lyrischen Ton und mit einer Zusammensetzung in Form von Anekdoten. Es gilt als eines der Meisterwerke der persischen Literatur.

Im vierzehnten Jahrhundert wurden aufgeklärt und romantische Werke von Amir Khosroe Dehlavi zu Khadjou Kermani, Hafez und Kamal Khodjandi erstellt. Der XV Jahrhunderts war auch die Zeit des Dichters facetten benannt Jami, der sieben epische Gedichte genannt Haft Owrang schrieb. Seine Poesie hat die oben beschriebenen verschiedenen literarischen Kategorien zusammengefasst.

Dieser große Reichtum in der Literatur erlaubte die Entstehung von vielen wichtigen Miniaturschulen, jeder mit seinem einzigartigen Stil, und ermöglicht eine Vielzahl von Gemälden. Es ist durch diese Schulen, die Miniaturmalerei ihren Höhepunkt erreichte, sowohl im Iran und in Zentralasien. Die drei Schulen hatten den größten Einfluss auf die Miniaturansicht wurden in Shiraz, Tabriz und Herat entfernt.

Im XIII und XIV Jahrhundert, Shiraz, der Hauptstadt von Fars war eine neue Entwicklung des kulturellen Lebens. Es war die Zeit des Saadi, Hafez und des Kermani. Poesie blühte, und Miniatur erlitten das gleiche Entwicklung. Eine der wichtigsten Arbeiten für die Illustratoren der Zeit war das Shahnameh und Shiraz, viele Maler haben sich zu dieser Arbeit gewidmet. In den Shiraz Miniaturen des vierzehnten Jahrhunderts, Symmetrie im Aufbau war vorherrschend, und die meisten der Kompositionen sah aus wie Streifen, linear und monoton.

Allerdings würde die Schule des Shiraz alle Persien zu beeinflussen, und die späten fünfzehnten Jahrhundert, die höchste Qualität Thumbnails erzeugt es. Die Khamseh Illustrationen von Nizami sind ein Beispiel für die Blütezeit der Schule von Shiraz. Alles ist vollständig, klar, sowohl in Komposition und Detailwiedergabe und Kontur Silhouetten. Die Funktionen sind fest und zuversichtlich.

Gegen Ende des XIII Jahrhundert wurde die Kunstschule in Tabriz, gegründet. Die künstlerische Entwicklung der Tabriz Schule unterschied sich von diesen Anfängen der Shiraz, da die kombinierten Illustrationen von Far Eastern Züge mit der Armeno-byzantinischen Stil der Malerei. Dieser Einfluss kann durch die geographische Lage des Täbris, der in der Nähe der armenischen Grenze ist erklärt. Engere Beziehungen wurden dann zwischen den verschiedenen künstlerischen Stile der Schulen in [Shiraz und Tabriz in den frühen fünfzehnten Jahrhundert. Diese Zeit wird auf die Bewegung der Maler, die nach Timur hatte Bagdad erobert begann verbunden. Dies ist Ahmad Moussa in Bagdad verändert die persische Miniatur seiner Zeit. Andere Arbeiten in Tabriz. Viele von ihnen wurden nach Samarkand, der Hauptstadt des Eroberers, und dem Gerichts seinem Enkel, Sohn Sultan Iskandar, dem Meister der Shiraz gebracht. In ihrer neuen Workshops haben die Künstler zu bestehenden Ideen und Geschmack angepasst ist; aber zur gleichen Zeit haben sie auch die Traditionen sie für eine lange Zeit vor ihrer Migration gefolgt eingeführt.

Im sechzehnten Jahrhundert auf den weiten Gebieten des Iran und Zentralasien, die Poesie der Jami war äußerst beliebt, und hat die Kunst der Malerei neue Themen bereichert. Dies markierte den Beginn der Entwicklung von vielen Kunstschulen in Iran. In den Tabriz Miniaturen dieser Zeit erschien eine großartige Möglichkeit zu schaffen, in einem begrenzten Raum, wie auch die Darstellung einer bestimmten Szene als eine Landschaft, zum Beispiel bei der Gestaltung eines Palastes, darunter ein Teil seinen Hof, sein Garten und sein Interieur. Das elegante Mirza Ali ist ein bedeutender Miniaturisten aus dieser Zeit.

Ab diesem Zeitpunkt wurden Architektur und Landschaft möglichst vollständig wiedergegeben. Die Porträts in den Zusammensetzungen wurden nicht mehr eingeschränkt und statisch, sondern in lebendiger und natürlicher gemalt, wie es in Sheikhi Tabriz sichtbar.

In der ersten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts, zog die Kunstschule nach Herat. Die besten Künstler von Tabriz und Shiraz Schulen hierher zog. In den frühen Herat Miniaturen hergestellt, die Darstellung von Gesichtern wurde immer geschickter und Zeichnen gewann viel Präzision. Nach und nach, als die Fähigkeit der Maler zu, die Gesichter wurden mit mehr Selbstvertrauen gegeben, und die rhythmische Struktur der Komposition ist komplexer geworden. Herat Künstlern gemalt schöne Porträts, machen die Dekoration eine bloße Begleitung.

Einer der bekanntesten Maler und mit den größten Einfluss in der Herat-Schule hatte, ist Kamaleddin Behzad, dessen kreative Kunst wurde sehr stark von den Werken der Dichter Jami und Navai inspiriert. In seiner eigenen Arbeit, bemerkt man eine einzigartige Aufmerksamkeit auf Porträts nicht nur Menschen, sondern auch die Umgebung in ihrem täglichen Leben. Die Werke von Behzad führte die Vorschau auf ihrem Höhepunkt. Er teilte der Ruhm Herat arbeitet mit anderen wichtigen Miniaturisten seiner Zeit: sein Meister und Leiter der Schule Studio, Mirak Nakkash Kassim Ali Mohammad Khwadja Nakkash und Muzaffar Shah. Unter seinen Schülern zählen wir die zarten Staub Muhammad, Sheikhzadeh aktiv in Herat und Agha Mirek Tabriz, große Wildtiere.

Das Thema der Miniaturen wurde mehr als begrenzte und im Laufe der Zeit. Im siebzehnten Jahrhundert, fokussiert die Themen vor allem auf Liebesszenen, Porträts und sogar Kopien der Europäischen Bilder. Mohammad Yousuf, Mohammad Zaman und Mohammad Kassim Teil dieser Kunst, sondern die wichtigste Master ist dann, dass Reza Abbasi hatte viele Schüler. Im achtzehnten Jahrhundert, erschien eine neue Art mit Schwerpunkt auf Blumen und Vögeln.

Farben

Persischen Künstlern verwendeten Farben mineralischen, organischen oder anorganischen. Diese sind Gold, Silber, Lapislazuli lazurite die an der Basis des Ultramarinblau und das mit Wasser gewaschen wird, ist. Wir haben auch die gleiche Art und Weise ein klares Zinnober aus natürlichen Zinnober extrahiert. Gelb wurde aus dem Schwefel Arsen produziert und grün aus Malachit. Die Wahl eines bestimmten Pigment wurde durch ihren Wert, Vogue, ihre verfügbare Menge bestimmt. Manchmal Pigmente wurden anderen bevorzugt. Also statt lazurite, Maler indigo pflanzlichen Ursprungs, das sie von den dunkelblauen abgeleitet nutzen könnten. Azurit die Papier abîmait, extrahiert sie ein hellblaues Pigment. Mehr als oft kostspielige Malachit, verwendet Künstlern eine grau-grüne Hoch korrosiven und zerstörerischer als wurden durch Eintauchen von Kupferplatten in Essig, der dann für mindestens einen Monat in platziert erhalten Kellerräume oder Gruben. Es gab auch viele Wege, die Zinnober die teuer zu ersetzen. Es war warm und Quecksilber und Schwefel zu Zinnober zu geben. Die leuchtend rote, orange oder orange, die wir bewundern, in vielen persischen Miniaturen aus rotem Blei ist giftig. Trotz der Gefahr der Vergiftung, waren Llern Werkstätten von Malern mit minium oder in der Nähe von Bleiweiß, bis zum siebzehnten Jahrhundert. Unter den einfachsten Rotpigmente sie verwendet Eisenoxid, von Cochenillerot erhalten und einige Pflanzenpigmenten, deren Quelle nicht immer einfach, zu unterscheiden. Schwarz wurde als anderswo Kohle, die nach der mit Galle vermischt Mutter Tinte erwärmt wird, um Gallen geben erhalten.

Einige korrosiven Pigmente zerstören das Papier über die Zeit. Daher kann, selbst in den besten Bedingungen erhalten, sind einige Miniaturen beschädigt.

Bürsten und technische

Nach Sadiq Bey, Autor des Canon der Darstellung der am Ende des sechzehnten Jahrhunderts geschriebene Bild, ist die am besten geeignete Bürste ein Eichhörnchen Haar. Die lange Wollperserkatze ist auch erfolgreich von Malern verwendet. Passende die Wolle durch die Länge, verwendet der Künstler nur Bürsten, deren Borsten von gleicher Größe. Beim Nähen mit einem Faden, während das Rohr durch einen gefiederten durch enge gebildet. Die Bürsten wurden natürlich unterschiedlich, je länger vorgesehen ist, am Ende. Persische Malerei wurde von Tradition geprägt, so dass Künstler oft die Schablone verwendet. Es wurde von einem weißen Seite auf die Zeichnung kopiert werden soll, deren Konturen wurden mit einer Nadel perforiert überlagert werden. Dann nahm er ein Paket zerkleinerten Kohle, die über der Schablonenschüttelnd. Wodurch die Konturen der Zeichnung könnte auf einem anderen Blatt gepresst werden. Der Master verfolgt die Umrisse mit Pinsel und hatte nur Färbung. Vor der Beleuchtung war es unter-Zubereitung, in der die Konturen waren kaum sichtbar. Für die wertvollsten Handschriften, die Miniatur nicht direkt auf dem Zettel hingerichtet. Denn der Künstler-Haft gegen die Blatt er am Manuskript gemalt hatte. Das Blatt wurde mit einer dünnen Schicht aus Gips in Gummi arabicum verdünnt bedeckt und der Künstler nur auf dieser Beschichtung malen.

In großen oder königlichen Bibliotheken, wurden viele Trades neben den Maler selbst und Kalligraphen beteiligt. Da war zunächst der Projektleiter, zu entscheiden, welche die Arbeit der Episoden, die veranschaulicht waren, waren war. Wenn das Feld auf der Seite sollte mit dekorativen Motiven aus Gold bedeckt sein, es war ein Fachlehrer, einzugreifen, während das Blatt noch feucht war. Der Kalligraph schrieb seinen Text, so dass Platz für die Illustrationen. Die Maler in Aktion, sobald die Arbeit ist die Spin-Doktoren und Kalligraphen abgeschlossen.

Als das Werk vollendet war, wurden die Platten genäht und die Handschrift verbunden ist. Und dem fünfzehnten Jahrhundert und dem XVI Jahrhundert, einem Faden - Die Decken wurden aus gestanztem Leder mit Arabesken überzogen. Von dieser Zeit an wurde es Mode, lackierten Abdeckungen zu machen. Persische Handschriften waren extrem teuer und erfordern lange Arbeit eines ganzen Teams. Das Thema der persischen Malerei zu einem gewissen Grad stammt aus dem Persischen figurativen Tradition der vergangenen Jahrhunderte. Dies betrifft in erster Linie Deinen Interessen die Iraner immer, das heißt, die Jagd ist, da der Achämeniden vertreten. Beispiele vorislamischen iranischen Malerei, die uns erreicht haben, sind sehr selten. Diese sind meist Werke im östlichen Rande des persischen Welt, wie Farbe auf Holz und extrem seltene Fresken Pandjikent gemacht.

Der Persische Handschrift verbunden älteste ist eine astronomische Abhandlung von Abd ar-Rahman as-Sufi in 1009-1010 geschrieben und jetzt an der Bodleian Library in Oxford aufbewahrt. Doch seine Illustrationen, Darstellung der Sternbilder haben Erklärungswert und scheinen mehr wie farbige Zeichnungen als Miniaturbilder.

Die persischen Miniaturen - im wahrsten Sinne des Wortes miniature - die vor der mongolischen Invasion gemacht werden, sind diejenigen, die die Varka Golshah Manuskript an die Hälfte des dreizehnten Jahrhundert veranschaulichen. Diese Arbeit ist ein Ritterroman im elften Jahrhundert von Aiuka geschrieben. Die Handschrift ist dargestellt einundsiebzig Thumbnails. Es ist an der Topkapi Museum in Istanbul erhalten. Das Manuskript ist ein einzigartiges Beispiel der persischen Kunst Tradition, die trotz der starken chinesischen Einfluss unter der mongolischen Verwaltung erlitten anhält. Es ist aus dem dreizehnten Jahrhundert beginnt, was man als eine Fortsetzung der Adoptionen von Stilen und künstlerischen Prinzipien der persische Miniatur sprechen angesehen werden kann, als ein stabiles Phänomen über mehrere Jahrhunderte und seine Eint Wurzeln in einigen asiatischen Regionen mit der Entwicklung verschiedener Stil Filialen.

Traditionell diese Kunst, wie überhaupt alle islamischen Kunst, kann in mehrere Zeiträume nach der Regierungszeit von einer bestimmten Dynastie aufgeteilt werden.

XIV Jahrhundert Ilkhanid

Die mongolischen Invasionen des dreizehnten Jahrhunderts unwiderruflich verändern den Lauf der Geschichte des Iran. Sie treten in zwei Wellen. 1220 die Armeen des Dschingis Khan zerstört den Weg des Lebens und des Wohlstands der nordöstlich von Persien und in den 1250s die Armeen Hulagu fallen Länder Khwarezmshah und nur stoppen, wenn Sie erreichen verfeindeten Palästina nach Battle of Ain Djalout in 1260. Nach der Einnahme von Bagdad und die Inhaftierung der letzte Kalif 1258, Hulagu konzentriert seine Macht in Mesopotamien, Persien und Anatolien. Er Maragha seiner Hauptstadt und die Hauptstadt ist nach Täbris übertragen. Er gründete die Dynastie der Ilkhanid die nominell Nebenfluss des Großen Khan Kublai, der Herrscher der Mongolei und China.

Die ersten Jahrzehnte der Herrschaft von Mongolen sind durch ihre Grausamkeit aus. Menschen, die unter Plünderungen, überhöhte Steuern, Hunger und wenn Ghazan Khan an die Macht kam im Jahre 1295, ist ist alles iranischen Wirtschaft in Trümmern. Dieses nur angenommen Islam vor seiner Thronbesteigung. Er legt im Gehäuse Reformen, um das Land aus der Asche wieder zu beleben. Steuern werden reformiert, ein Kurierdienst aufgebaut ist, wird die Prägung im ganzen Königreich restauriert, ist ein einheitliches System von Gewichten und Maßnahmen ergriffen werden, sind die Karawanenwege sicher. Am Ende seiner Regierungszeit im Jahre 1304, war Ghazan Khan in der Lage, Länder Zerstörung Trends Flansche halten. Seine Wesir Rashid, der der Initiator der Reformen ist, bleiben in Betrieb nach dem Tod des Khan. Darüber hinaus ist es Mäzen, und Geisteswissenschaften. Es unterhält in seiner Bibliothek ein großes Team von Kopisten, Maler, Kalligraphen, usw. Die folgende Staats Öldscheitü versucht, das staatliche System zu konsolidieren, aber die Herrschaft von seinem jungen Nachfolger Abu Said, im Alter von elf, erliegt den inneren Kämpfen der Mächtigen des Gerichts.

Als Folge dieser Erkrankungen wurde Rachid eingesperrt und seine Bibliothek geplündert. Bis 1327, als Abu Said beginnt, allein zu regieren, zwei Khane noch um die Macht kämpfen. Dies sind der Ursprung der Mongolen und Djalayirides Tchopanides. Die letzten acht Jahren der Regierung von Abu Said sind stabiler, dank seines Wesirs Guiyas, Sohn eines der Wesir Rashid. Aber dann hat die Zentralregierung geschwächt ohne Edelmann übernimmt. Verschiedenen Dynastien angesiedelt im Land geteilt, für 1330 Jahre, bis zum Ende des Jahrhunderts, Tamerlan lorsqu'arrive an der Macht.

Die Mongolen brachten chinesische Künstler. So beobachten wir in den Miniaturen der Zeit eingegeben Gesichter mit Mandelaugen, eine Art sich zu kleiden und bestellte Räume an die chinesische Art und Weise völlig anders als die flachen Raum der Varka Manuskript und Goshah. Chinesische Malerei könnte dann rühmen eines Jahrtausends der Existenz mit vielen künstlerischen Bewegungen. Die ersten Produktionen des Ilkhanid Ära sind sehr eklektisch mit arabischen und chinesischen Einflüssen oft in einem einzigen Arbeits gemischt.

Eines der ältesten ist das Bestiarium Ibn Bahtish, zwischen 1297 und 1299 in Maragha zusammen. Dies ist eine Übersetzung eines arabischen Abhandlung auf Persisch durch Ghazan Khan in Auftrag gegeben. Es gibt vierundneunzig Miniaturen, Mischen der Stil der arabischen Miniaturen des XIII Jahrhundert, Motive aus der persischen Keramik und Innovationen, um die Chinesen. So werden die Bäume in der Art der Südlichen Song vertreten.

Zusätzlich zu den Khan, dem vierzehnten Jahrhundert gab es mehrere Workshops für ein raffiniertes Publikum in den großen Städten des ilkhanat bibliothèqke. Es hat jetzt drei Versionen des Buches der Könige von Shiraz und Tabriz Jahren 1300 bis 1340. Es sind kleine Format, ohne Gold, und eine eher grobe Darstellung, jedoch die Künstler fühlte sich frei genug, um zu füllen Alle Seitenfeld. Sie sind die ältesten bekannten Exemplare des Buches der Könige.

Die wichtigsten Werke aus dieser Zeit sind zwei Handschriften des Universalgeschichte und das Buch der Könige von Demotte dem Louvre.

Die Jami hat tawarih wurde von der gelernt Wesir, Rashid, unter der Herrschaft von Ghazan Khan zusammen. Es ist eine luxuriöse Buch über die Geschichte seit der Erschaffung der Welt in arabischen und persischen Sprache, die in allen großen Städten, um die Macht des khan stärken kopiert war. Die Bibliothek des Wesirs in Tabriz belegt ein ganzes Viertel mit zweihundertzwanzig Gelehrte, Kalligraphen, Künstler etc. , die an dem Projekt teil nahm. Zwanzig Exemplare während der Lebensdauer Rachid erzeugt; aber es wir nur zwei Fragmente. Man ist in der Bibliothek der Universität von Edinburgh und einen in der Privatsammlung von Nasser D. Halili in London gehalten. Die Miniaturen dieser Handschrift sind im Stil der mongolischen Gericht, dessen Querformat erinnert an chinesische Malerei begünstigt gemalt. Die Themen sind sehr vielfältig, die sowohl Buddha oder chinesischen Kaiser, dass die arabischen Kämpfer.

Das Buch der Könige Demotte ist eine Kopie, die Podiumsdiskussionen über ihre Datierung geführt hat. Die Mehrheit der Ansicht, dass es am Ende der Regierungszeit von Abu Said in den Jahren komponiert 1330. Die Miniaturen sind eine eklektische Stil mit hohen künstlerischer Meisterschaft und Rendering der Expression bis zum Überdruss. Dies ist vor allem in den tragischen Szenen, die in der Arbeit der Firdoussi Fluss bemerkbar. Die Blätter werden in mehrere Welt Museen und Privatsammlungen verstreut. Dies ist die Zeit des ilkhanat, die uns die ersten Unterschriften von persischen Künstlern passiert. Staub Muhammad, Gelehrter, Kalligraphen und Maler aus dem XVI Jahrhundert erwähnt in seiner Abhandlung der Meister Ahmad Moussa ", die die Zahlen enthüllt." Er zitiert auch seine Nachfolger als Daoulat Yar Chams oder ad-Din. Der Mongolenzeit war für das Schicksal der klassischen persischen Malerei sehr wichtig. Mischelemente der persischen, chinesischen, arabischen und byzantinischen trotz des Eklektizismus des Ergebnisses, ebnete den Weg für eine genauere Bildsynthese, die in den späten vierzehnten Jahrhundert aufgetreten.

Unter den Injuids

Es ist im gesamten iranischen Geschichte gemeinsam, als nur ein Provinzgouverneur vom Sultan ernannt in die Hand nimmt die gesamte regionale Macht und werde der Gründer einer lokalen Dynastie autonom Hälfte. Die Injuids und bildeten so eine Dynastie, die die Provinz Fars im Südwesten des Landes ausgeschlossen, 1303 bis 1357. Die Hauptstadt dieser Provinz ist die Stadt Shiraz, die mehrere Workshops Beleuchtung hatten.

Zwei Miniatur jener Zeit eines fehlenden Manuskript waren bis heute. Dies sind Illustrationen von Kalila und Dimna Manuskript, und auch gibt es mehrere Versionen von dem Buch der Könige beginnend im Jahr 1341. Seine Miniaturen zeigen eine provinzielle Qualität im Vergleich zu den großen Werkstätten des Landes, aber sie halten die Tradition der persischen Kunst der Verzierung, obwohl chinesische Einfluss, weiterhin außerhalb der Hauptstadt gibt. Die Miniatur Kalil und Dimna, die eine Ehebrecherin verfügt, präsentiert eine Fülle von großen Blüten an den Seiten. Diese Stilmerkmal zeigt das wird schmücken mehr als schildern Szenen realistisch.

Unter den Mozaffarides

Die Mozaffarides ihrer Dynastie gründete auf den Ruinen der ilkhanat. Sie sind sieg Injuids in den 1350s, sie Shiraz ergreifen plündern, kann aber Tabriz nicht einnehmen. Im Jahre 1393, endet Tamerlan ihrer Macht.

Die ältesten Miniaturen der Regierungszeit zurück bis 1370 Jahre, die vorherige verschwunden. Der Einfluss der djalayride Ära, in Bagdad eine Änderung in der räumlichen Organisation der Miniaturansicht und eine Transformation der Skala der Figuren in Proportion mit dem Hintergrund blühte. Die Motive werden mit einer Tendenz zur Verfeinerung und Eleganz der Form behandelt lyrischer Weise.

Shiraz ist jetzt die führende Stadt der neuen Art, die wir bewundern in dem Buch der Könige in 1371 komponiert Es zeichnet sich durch seine kunstvollen Auftritt in den zwölf Miniaturen der Handschrift klar bekundet aus. Somit wird die Miniatur Bahram Gur als Drachentöter ist nicht nur realistisch, sondern auch mit jeder Verzierung dargestellt, wie dies in den Körper des Drachen, die eine Art Arabeske bildet gesehen werden. Er nicht mehr kämpfen und startet über Flamme. Ihr Körper, um den Effekt zu verstärken ist dunkelblau lackiert. Diese neue Art der Shiraz wurde in etwa bis zum Ende des vierzehnten Jahrhunderts erweitert, wie man aus einer anderen Kopie von dem Buch der Könige aus 1393 bis 1394 zu beurteilen.

Unter dem Dschalairiden

Die Dschalairiden waren unter mongolischer Gouverneure von Anatolien. In den Wirren nach dem Tod von Abu Said, kämpfen sie die Macht zu ergreifen, wie Provinz Dynastien und Injouïres zu tun. Der Leiter der Jalayrides Hassan Bozorg beschlagnahmt Bagdad im Jahr 1339 und sein Erbe Ouvaïs Tabriz in 1360. Die Dynastie aufgehört, mit dem Tod von Sultan Hossein im Jahre 1431 existieren.

Maler in diesen unruhigen Zeiten wurden von verschiedenen Herrschern, gelang es beschäftigt. Staub Muhammad sagte im Jahr 1544, dass der Maler Ahmad Moussa serviert letzten ilKhan Abu Said, während sein Schüler Shams ad-Din untersucht in seinem Atelier, während die regierende Sultan Ouwaïs I.

Der Zeitraum 1336 1356 überlebten nur wenige Werke. Einige Miniaturen verstreut, losgelöst von ihrer Handschrift von 1360 bis 1370 datiert werden. Sie werden in zwei Alben, die man nach Berlin, die andere in Istanbul verbunden sind gespeichert. Trotz der anhaltenden Einfluss der Ilkhanid der Technik gibt es eine Änderung in diesen Miniaturen. In der Mitte der 1370 Jahre, was gebildet den Kanon der persische Miniatur für die nächsten zwei Jahrhunderte. Künstler zu finden, ein Gleichgewicht zwischen, was man nicht ohne einen gewissen Anachronismus Abstraktion und Naturalismus bezeichnet werden und zwischen Farbe und Linie, Zeichen und Natur. So haben sie am besten beschreiben die persische Geist.

Der Tod von Ouwaïs verursacht eine Reihe von Jahren beunruhigt stark. Sein Bruder Ahmad Lenk 1382 1410. Das Baghdad Thron wird von ihm zweimal von Tamerlan gemacht. Nur der Tod von Tamerlane im Jahre 1405, die Ahmad ermöglicht, seine Hauptstadt Bagdad zurück. Dies ist ein Bild von großer Bedeutung in der Geschichte der persischen Miniatur. Die Quellen beschreiben ihn als grausam und hartnäckigen Mann, aber zur gleichen Zeit wie ein erwachsener Mann scharf auf Poesie, Musik und Malerei. Auch sie besteht Verse und nahm Zeichenunterricht von Abd al-Hay Gericht des Malers. Viele Experten glauben, dass er es ist, Ahmad, die einen echten Schub für die persische Miniatur, ihm seine lyrische und poetische Eigenschaft, die seine eigene poetische Vision der Welt angepasst hat. Mehrere wichtige Handschriften stammen aus dieser Zeit; die älteste ist eine Version von Nizami Khamseh, die zwar noch in den Provinzmerkmale, verrät bereits, dass die Beleuchtungseinrichtungen der Bibliothek von Bagdad Ahmad später das volle.

Dann werden die drei Gedichte Khadjou Kermani enthalten neun Miniatur repräsentiert einen großen Schritt in der Entwicklung der persischen Miniatur. Das lyrische Interpretation des Textes sind außergewöhnliche Höhen erreicht. Das Universum, die sofort angezeigt sieht aus wie ein Gartenparadies. Dies kann in der Miniatur mit dem Titel The Princess beobachten Khomayoun Khomay vor der Tür, wo ein Blumengarten und ein Turm dekoriert Fliesen symbolisieren Schönheit und die Blüte der Jugend der Prinzessin wartet auf ihren Geliebten zu beachten. Obwohl die Symbolik war nie so genau in der Geschichte der persischen Miniatur, als es in der flämischen Malerei und italienischen Malerei des Quattrocento ist, gibt es keinen Zweifel daran, dass in diesem Fall die Art und Architektur wurden entwickelt, um ein Gefühl für die dargestellten Ereignis zu entwickeln. Darüber hinaus ist es das erste Mal in der Geschichte der persischen Miniaturkunst, die durch die Hand von seinem Autor signiert ist. Dies ist der Djouneyd und dies bedeutet, dass zu der Zeit das Ansehen des Berufsstandes als Maler erreichte einen solchen Grad, dass es möglich oder notwendig, um seinen Namen auf die Nachwelt zu ermöglichen. Zwei Handschriften noch überleben die Herrschaft von Ahmad: eine gelehrte Abhandlung der Kosmologie aus dem Jahr 1388 und eine höhere Version von Khamseh deren Miniaturen sind ähnlich aufgebaut wie die der drei Gedichte Kermani. Allerdings geheimnis Arbeit der letzten Jahre der Regierungszeit von Ahmad ist eine Sammlung von Gedichten von Ahmad selbst komponiert. Acht der 330-7 Seiten des Buches enthalten Zeichnungen in den Rändern zu verschiedenen Themen, in einem System auf sieben Stufen, die Wissenschaftler erklären durch die mystischen Tendenzen der Sultan Ahmad ausgerichtet sind. Die Designs sind sehr gut gemacht, aber unterschiedliche Meinungen über den Autor. Die meisten Experten stimmen zu, zu der Hofmaler, Abd al-Hay zuzuweisen; aber einige sagen, es ist von Ahmad jalairs in Person.

Der Beitrag der Maler der Zeit djalayiride der persische Miniatur ist riesig. Sie waren in der Lage, verschiedene Techniken, unter der Schirmherrschaft von Sultan Ahmad versuchen, und erstellen Sie eine Menge von neuen Archetypen in ihrer Zusammensetzung Modelle, die von fünf Generationen von Malern folgen werden. Sie erreichten eine solche Gnade und solche Harmonie Coolours sie in den Jahrhunderten enthalten sein, um zu kommen, zumindest in den besten Leistungen.

Unter der Timuriden, XV Jahrhundert

Erste Periode Timurid

Es ist hundertfünfzig Jahre nach der Invasion der Mongolen plötzlich aus dem Nordosten und den Armeen von Tamerlane im Jahr 1400 gelang es ihnen, das ganze Land zu nutzen, als auch Mesopotamien, Teil gelangen Zentralasien bis nach Indien, um Delhi und Tür Norden bis zu den Steppen an der Grenze zu Russland. Tamerlan verliert nie sein Leben für die ganze kriegerische Leidenschaft, die lebt und stirbt, während der militärischen Expedition gegen China. Seine Eroberungspolitik ist einfach: Tamerlane bietet, sich zu ergeben und unterwerfen sich seinem Willen; wenn die belagerte Stadt weigert sich, sich zu ergeben, die Timur gerade rasiert und tötete seine Bewohner, so dass nur die kleine Kinder, ältere Menschen, und einige Handwerker und Künstler verwenden, um seine Herrlichkeit. Er deportiert sie seiner Hauptstadt Samarkand, wo er am grandiosen Bauprojekten, die ihre Macht und ihre Macht zu demonstrieren müssen begibt. Trotz der Anzahl der neuen luxuriösen Palästen, die gebaut werden, Tamerlane und nicht verbringen viel Zeit in seinem großen Zelt am Rande eines Flusses. Historische Quellen weisen darauf hin, dass die Wände der Paläste, Pavillons und Timurid Pavillons wurden mit Portraits von Timur bedeckt, Mitglieder seiner Familie, Lieblingskonkubinen in seinem Harem sowie Darstellungen seiner militärischen Siege, aber keine Farbe 'überlebt ... noch eine Miniatur Zeit seiner Regierung. Außerdem hat er wahrscheinlich nicht befehlen, denn er war ganz gleichgültig, um Bücher und Miniaturen.

Er nannte seinen Sohn und Enkel Sohn Gouverneure der verschiedenen Provinzen und als Nachfolger von Pir Muhammad ernannt, jedoch nach den Unruhen, die den Tod von Tamerlane folgt, ist seine einzige überlebende Sohn Shahrokh, die die Macht übernimmt. Seine Regierung ist stabil genug, um die Kunst und Kultur in der Regel wieder zu beleben. Shahrokh steuern mehrere Handschriften, von denen die bekannteste ist die Madjma habe Tawarik Hafez Verlängerung der Djami at-Tawarik Zeit der Mongolen von Rashid al-Din zusammen. Mehrere Exemplare wurden gemacht, aber es existiert nicht mehr als eine einzelne Kopie, die in Istanbul gehalten wird, während die freistehende Blätter eine andere Kopie werden in verschiedenen Museen der Welt verstreut. Der Stil seiner Miniaturen wurde dem Fachmann Richard Ettinghausen, der "historischen Stil Shahrokh" genannt bekannt. Charakteristische Merkmale sind wichtige Figuren im Hintergrund gemalt, Böden mit hohem Horizont und einer seltenen Vegetation aus. So bemerkt man Eremitage eine Liste Khamseh Blätter der Handschrift aus dem Jahre 1431 und die an Shahrokh gemacht worden ist. Letztere bevorzugen den lyrischen Stil im historischen Stil, wie in den Bildern zu sehen.

Nephew Sharokh, Iskander Soltan, war damals Gouverneur der Provinz Fars. Es ist rebellische Natur und geschürt eine Verschwörung gegen Shahrokh, aber besiegt und sein Onkel ihn löschte die Augen im Jahre 1414 und 1415 durchgeführt Vor seiner Verhaftung Iskander seiner Bibliothek von Shiraz, das aus mehreren Handschriften kommen weitgehend unterstützt Wunder, die Rivalen und das Datum für die meisten des Jahres 1410. Iskander steuert dann zwei Anthologien von Gedichten, Horoskope und ein Manuskript einer Abhandlung über die Astronomie. Anthologien wie ihre Illustrationen mit großen Zeichnungen von Feld Divan des Sultans von Bagdad, Ahmad jalairs. Wir finden diesen Stil in den länglichen Zahlen, bunten Bergen - oft Korallenfarbe - behandelt, und die Natur der lyrischen Art und Weise, diese Werke aus der Bibliothek des Shiraz. Sie ebnen den Weg für ihre Brillanz auf die Timurid Miniatur der 1430-1440 Jahren.

Nach der Festnahme von Iskander Soltan, verlässt ein Teil der Künstler und Kalligraphen von seinem Hof ​​in Herat zu begleichen. Shahrokh installiert sein Sohn Ibrahim Soltan als Gouverneur von Shiraz. Sein anderer Sohn, Baïsonqor, Anteil im Jahr 1420 in Tabriz Krieg um die turkmenischen Stämme Black Sheep entfernen, und dann kehrte er nach Herat, die mit ihm die Maler von Tabriz von denen einige zuvor für den Sultan Ahmad Bagdad gearbeitet hatte. Sowohl Sohn Shahrokh beide stärker geworden. Der persische Miniatur boomt in der ersten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts. Das Berliner Museum hat in seiner Sammlung islamischer Kunst eine poetische Anthologie im Jahre 1420, mit handschriftlichen Hinweis auf seinen Bruder Ibrahim Soltan Baïsonqor. Die Miniaturen dieser Handschrift sind nicht alle die gleiche Qualität, aber einige zeichnen sich durch Raffinesse. Die andere Handschrift, ein Khamseh von 1435-1436 stellt einen Höhepunkt der künstlerischen Stil auf den Namen Ibrahim Soltan verbunden. Die Meister der Shiraz malte nicht nur das Gericht, sondern hatte auch ein Kunde Adlige und reiche Kaufleute, die eine Produktion von etwas geringerer Qualität beabsichtigt hatte.

Das luxuriöseste Bibliothek von der ersten Hälfte des XV Jahrhunderts ist, dass der Baïsonqor die in Herat liegt. Es beinhaltete eine вouratkhâneh, das heißt, eine Ausstellungsgalerie am Eingang, wo wir hielten die Malereien auf Seide oder Papier, und wo man sie zu untersuchen. Trotz seiner Sucht nach Wein macht ihn im frühen Alter von sechsunddreißig sterben, war Baïsonqor der Lage, neue Inspiration für Maler, die einen Spitzenwert in dieser Zeit erreichen zu geben, vor allem in der Figur des Kalila und Dimna Handschriften das Buch der Könige und Golestan Saadi. Ein einzelnes Dokument heute in Istanbul erhalten, sagte, dass der Chef des ketâbkhâneh Baïsonqor, Kalligraph Jafar Ali von Tabriz, ist gegenüber dem Souverän von zweiundzwanzig Projekte; angefangen von Minihandschrift der Architektur. Das Dokument erwähnt auch die Namen der fünfundzwanzig Mitarbeiter ketâbkhâneh Baïsonqor Der Name ist mehr als zwanzig illustrierten Handschriften und vielen Miniaturen auf separaten Blättern verbunden. In diesem eindrucksvollen Liste, müssen wir die bemerkenswertesten Miniaturen, die denen des Manuskripts von Kalila und Dimna Geschichte und die von dem Buch der Könige sind zu erwähnen. Sie werden als Modelle der klassischen persischen Malerei. Bibliothek Baïsonqor Herat wird manchmal als "Akademie der Künste".

Nach dem Tod von Baïsonqor Trunkenheit, hat seine königliche Werkstatt nicht verschwinden, obwohl es möglich ist, dass mehrere Künstler zu Fars, Aserbaidschan und sogar Indien verlassen. Es ist datiert 1436, was Miradjnameh, Mohammeds mystischer Reise-Geschichte, die in Herat aufgetreten. Es enthält einundsechzig Miniaturansicht und einen Text in Arabisch und uigurischen geschrieben. Die Werkstatt von Herat produzierte auch eine Buch der Könige im Jahre 1450, der dritte Sohn Shahrokh Mohammad Djouki, bibliophile und Förderer der Künste. Die Miniaturansichten sehen in der Art zu jenen Werken von 1430 Baïsonqor in Auftrag gegeben.

In der ersten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts, ist eine Arbeit, bei der Hand, dass der Maler Muhammad Siyah Qalem, was in seinen Zeichnungen Derwische, Schamanen, Dämonen und Zauberer Thema, das nicht innerhalb der traditionellen Macht fällt Persische Malerei. Dieser Künstler ist, seine Themen und seine Malweise, näher an die Traditionen des Mittelasien und China und persischen Traditionen. Die meisten seiner Zeichnungen sind nun in Istanbul Topkapi-Palast gehalten. Der chinesische Einfluss auf Timurid Kunst der ersten Hälfte des Jahrhunderts weit verbreitet, vor allem in der Ornamentik, die in der Dekoration von allen Probanden gefunden werden kann. Die Timurid Herrscher waren enge Handelsbeziehungen mit China und Gegenstände mit Ornamenten bis unendlich überhaupt auf den Markt kam. Es ist auch wichtig, Seidenmalerei, vor allem in der äußerst beliebten Art "Blumenvogel", die von einigen persischen Maler kopiert wurde.

Turkmenischen Stil und die zweite Periode Timurid

Nach dem Tod von Shahrokh, die im Jahre 1447 stattfindet, kollidieren die Timurid Fürsten gegeneinander an. Der Sohn Shahrokh, Ulugbek, die völlig unabhängig voneinander in der Praxis Transoxiana regierte, eroberte Herat und seine Künstler in seine Heimat in Samarkand deportiert; er regiert allein fast zwei Jahre auf den Timurid landet. Dann am Ende einer Verschwörung von seinem Sohn Abd al-Latif führte, ist es zwei Jahre später abgeschieden und 1449 hingerichtet war die Reihe von Abd al-Latif, getötet zu werden, die weiht eine neue Phase der Instabilität. Dies ist auf die Rebellion der turkmenischen Stämme, die unter dem Namen Black Sheep vereinen und ergriff die westlichen und südlichen Iran, und sogar für einen kurzen Zeitraum von Herat in 1458. Neun Jahre später, im Jahre 1467 Dies ist eine Vereinigung von rivalisierenden turkmenischen Stämme, die Weiße Schafe, die die Macht übernimmt.

In diesen unruhigen Zeiten bewegen sich die Künstler von einer Regierung zur anderen. Herat ist zum Zeitpunkt der Baïsonqor Künstlern wie Mekka betrachtet, verlor aber seinen Platz in der Mitte des Jahrhunderts, weil die Künstler lieber militärischen Racheträume, deren Stadt wird gefangen genommen, das Leben am Hof ​​von Täbris nach Shiraz und Bagdad. Shahrokh Tod im Jahre 1447 bei der Ankunft auf den Thron von Hossein Bayqara 1470 in Herat wird jede Bilderhandschrift bestellt. Doch in den von den turkmenischen Künstler eroberten Gebiete arbeiten nach wie vor in den großen Städten. 1450s, bleibt bis zum heutigen Tag eine Handschrift, eine Kopie des Khamseh im Stil der Ära des Ibrahim Soltan und einige Miniatur im Herati Stil getrennt von Tabriz zusammen Baïsonqor Zeit.

Pir Boudak, Sohn des turkmenischen Führer Djahanshah und ernannte ihn Gouverneur von Shiraz, Rebellen und gegen den Willen seines Vaters beschlagnahmt Bagdad 1460. Zwei Handschriften stammen aus der Zeit seiner Regierung in dieser Stadt. Eines ist ein Khamseh machte in Bagdad im Jahr 1465, in dem Miniatur mischen die Herati Stil mit Innovationen von Künstlern aus dem Gerichts Hossein. Diese 1465 Jahre ist die gleiche wie die der Rebellion gegen seinen Vater Pir Boudak; aber letztlich ist es Djahanshah übernimmt. Seine Truppen in Bagdad und ausgeführt sein Sohn. Er selbst starb zwei Jahre später in den Händen des Gegners Uzun Hasan und damit die Ländereien von Black Sheep gebunden sind, von weißen Schafen landen. Trotz der Tatsache, dass es schriftliche Aufzeichnungen über die Wände mit Fresken und Gemälde von Uzun Hasan Palast in Tabriz bedeckt, gibt es nur eine Handschrift, die wir entweder gelungen. Von seinem Sohn Khakil befohlen, wird sie zu seinem Vater gewidmet. Es gibt noch andere Befehle von anderen Fürsten; können wir unter ihnen zu unterscheiden eine poetische Anthologie gemacht Shamakhi, durch den Gouverneur von Shirvan, Farroukh Yassar, die unter der Macht des turkmenischen war in Auftrag gegeben. Darüber hinaus gibt es eine Reihe von Werken namens "Bazaar", ein Teil davon ist heute überlebt. Die Qualität ihrer Miniaturen ist sicherlich niedriger als die an den Hof machte. Zu den bedeutendsten Handschriften des späten fünfzehnten Jahrhundert in turkmenischen Stil, können wir eine Kopie des Buches der Könige 1494 für Ali Mirza, Sultan der Provinz Gilan, die dreihundertfünfzig Miniaturen enthält erwähnen. In vielen dieser Miniaturen, werden die Zeichen mit einem allzu großen Kopf dargestellt, und das ist, warum das Skript wurde das Buch der Könige, große Köpfe genannt. Eine Version ist für Baïsonqor Khamseh gesteuert Timurid Prinzen Babur, sondern wird durch die Turkmenen als Trophäe beschlagnahmt und sie der turkmenischen Künstler, die es in einem Stil, in der Nähe der Anthologie gemacht Shamakhi abgeschlossen ist.

Es ist zu dieser Zeit der Timuriden Hauptstadt Herat, die die Kunst der persische Miniatur wieder blüht. Es deckt sich mit dem Machtantritt Hossein Bayqara 1470 bleibt auf dem Thron für 36 Jahre. Obwohl seine Herrschaft war nicht ohne Konflikte und Aufstände - Turkmenen sind ständig bedroht den Westen mit den Revolten der Timurid Fürsten Rivalen, und ist ein Sturm tobt mit Usbeken. Hossein ist ein weiser Herrscher, der weiß, wie man die Schwierigkeiten zu überwinden, zu messen. Es bringt zu seiner glänzenden Hof von Herat Dichter, Künstler und Wissenschaftler. Der große Dichter Navoi - die am meisten kultivierte Mann seiner Zeit ist - dient als seinem Wesir und Jami funktioniert auch, um mit einer ganzen Galaxie von Künstlern wie Behzad im Vordergrund vor Gericht. Das Zeremoniell des Hofes wird strikt eingehalten. Gäste und Höflinge des Königs sollte nicht nur nach ihrem Rang platziert werden, aber sie müssen auch wissen, zusätzlich zu der Bezeichnung, die Regeln der Kunst, debattieren kleinsten Details in seiner Poesie, Musik und Bildkunst. Die strengen und geordneten Kompositionen Miniaturen Herat Schule von damals spiegeln ein wenig den Geist des Gerichts.

Das älteste Manuskript, das auf den Namen des Sultan Hossein Bayqara, der Zafarnameh Schreiben Shir Ali in 1467-1468 angebracht ist, vor dem Sultan Hossein besteigt den Thron. Dieser Buchmanuskript mit dem Verherrlichung des Krieges Expeditionen von Tamerlane gewidmet und muss dazu dienen, die Rechte von Hossein, seinen Nachfolger, der seine Arbeit fortsetzen muss zu stärken. Die Handschrift ist im Jahr 1480. Experten halten, dass die Miniaturen sind die Bürste Kamaleddin Behzad, ein berühmter Künstler, der durch den Schutz der Navoi dem Sultan ketâbkhâneh kam gemacht. So ist die Miniaturansicht der Bau einer Moschee in Samarkand spiegelt in der Regel das Interesse von Behzad, alltägliche Situationen und Beschreibungen der verschiedenen weltlichen Aktivitäten sowie die Möglichkeit, Posen und Zeichen mit einem Hauch von Humor Figur. Einige Miniaturansichten angezeigt werden, die von einem anderen durchgeführt wurden. Die meisten dieser Werke stammen aus den Jahren 1480-1490.

Es ist datiert 1488, die ein weiteres Werk aus der Werkstatt von Hossein, eine Kopie der Boustan Saadi ist. Der Stil der Behzad es drückt seiner besten Seite, mit bunten Noten und modulierte geben eine Vielzahl von Eindrücken zu Pracht und Wunder. Die Zeichen Gesten und Haltungen aus dem Leben gegriffen, aber viele von ihnen sind tatsächlich Porträts von Modell. Vier Miniaturen werden unterzeichnet Behzad. Das schönste ist sicherlich die Miniatur mit dem Titel Die Versuchung des Youssouf, die das Alte Testament Erzählung. Eine, die ihn zu verführen versucht ist Zouleyka Frau Lotiphar. Die biblische Geschichte von Jami Dichter, der seine mystischen Poesie und Youssouf Zouleyka zusammengesetzt neu interpretiert. Es erzählt, wie Zouleyka baute einen Palast mit sieben luxuriösen Zimmer, deren Wände mit erotischen Szenen und repräsentative Youssouf Zouleyka bedeckt. Yusuf schafft es den verführerischen durch die sieben Zimmer zu entkommen; Jami aber schließlich heiratet und Ende der Geschichte ist tragisch.

Es muss dann unterscheiden Handschriften aus dem Gerichts Hossein, eine Version von dem durch die Timuriden Khamseh Prinzen Abul Qasim Babur kontrolliert und blieb mit dem Tod des Prinzen unvollendet. Die beiden Künstlerinnen ergänzen sich in 1480 Jahre: es ist Sheikhi und Mohammad Darvish, deren wunderbare Kompositionen sind in einer etwas anderen Stil als Behzad, einschließlich der Vertretung von üppiger Vegetation und fantastisch für Verzierungen. Zusätzlich zu diesen Befehlen fürstlichen, in Herat zirkuliert es zu der Zeit eine Reihe von Werken mehr "kommerziellen" Teil davon Website heute als Khavarnameh, an der Chester Beatty Library in Dublin aufbewahrt.

Unter den Khans usbekischen und der Schule von Bukhara

Usbeken Steppen von Mohammad Sheybani geleitet kämpfen in Transoxanien im Jahre 1499 beschlagnahmt und Herat in 1507. Sie machen ihre Hauptstadt Samarkand. Khan Sheybani nicht auf seinen Lorbeeren ausruht lange in 1510, die iranische Herrscher Ismail ich die Drohung mit einer kleinen Armee ausgehend von Merv und dann besiegte er. Schädel Sheybani Khan, hat Ismail eine vergoldete Tasse und mit Edelsteinen besetzt, um Wein und stolzieren siegreich bei Festen trinken. Trotz dieser wenig schmeichelhaften Beschreibungen, mongolischen Khan jedoch in der Lage, an den Hof von Samarkand zu sprechen, und sind ein wichtiger ketâbkhâneh bringen Herat Künstler. Er findet Zeit, um vor Timurid Behzad im Kostüm posieren. Er baute auch eine Medresse in Samarkand mit eigener Bibliothek und interessiert sich für literarische Diskussionen Gelehrte Herat. Sheybani Khan verbrachte seine Jugend in Buchara. Neben seiner Mutter Türkisch, sprach er Persisch und Arabisch, in Kalligraphie und komponierte Verse engagiert. Ein Manuskript mit dem Titel Fathnameh von dem Historiker des Gerichts besteht, beschreibt Mullah Mohammad Shadi die ersten Jahre seiner Regierung. Thumbnails sind eine grobe Stil und etwas provinziell, aber es war eine lange literarische Tradition in Buchara und Samarkand, bevor Shejbaniden Dynastie.

Im Jahre 1393 zieht Tamerlan seiner Hauptstadt Samarkand Teil der Kopisten und Künstler der Bagdad ketâbkhâneh, die Ahmad Djalaïr gehörte. Unter ihnen ist der berühmte Abd al-Hay mit dem Titel des ketâbdâr übertragen, das heißt, der Chef der Königlichen Bibliothek von Samarkand. Es gibt nichts mehr der Handschriften aus dieser Zeit. Bestehende Miniaturausgaben von Abd al-Hay, die von seinem Schüler Mohammed al-Hayam gemalt haben, die Auswirkungen seiner Arbeit in Bagdad nicht zu realisieren.

Während der Herrschaft von wohlhabenden Ouloughbek, als "auf dem Thron gelernt", einige wichtige Handschriften bestellt wurden, einschließlich einer astronomischen Abhandlung Al-Soufi mit symbolischen Darstellungen von Konstellationen. Trotz der Tatsache, qu'Ouloughbek hatte Herat im Jahre 1447 gefangen genommen und wurde eine große Zahl von Wissenschaftlern und Künstlern deportiert, dies hatte wenig Wert auf die Qualität Miniatur-Zentralasiens. In der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts war nicht günstig für die Entwicklung der Beleuchtung in dieser Region Asiens. Die ideologische Diktat Khodj Ahrar Scheich, die die Künstler des Gerichts des servile Puppen unter dem Vorwand der religiösen Orthodoxie war, in einer dunklen Zeit für die Kunst und intellektuelle Leben im Allgemeinen eingeläutet. Viele Gelehrte und Künstler und kehrte nach Herat. Die Rückkehr in die künstlerischen und intellektuellen Blüte intervenierte im Jahre 1507 nach dem Khan rief einige Gelehrte und Maler von Herat nach Samarkand. Wenn das Kapital wurde in den 1520er Jahren nach Buchara bewegt, Förderung der Künste fort. Der Stil des ketâbkhâneh Bukhara liegt nahe, dass der Bibliothek des Herat, die die Verbindungen zwischen ihnen beweist. Behzad wählt eine Boustan in 1522-1523 und nach der Arbeit von Assar Tabrizi, einem Mihr und Moushtari 1523 Von 1512 bis 1536, der neue Khan in Bukhara bringt die besten Künstler und Kalligraphen seiner Zeit und vor allem diejenigen, Herat, im Jahre 1529 gemacht, als die Kalligraphen Mir Ali oder Sheikhzadeh Maler, einer der besten Schüler Behzad. Wir können ihre gemeinsame Arbeit in der Handschrift des Dichters Manzar Haft Hatifi unterscheiden. Es gibt vier Miniatur vollständige Palette; einem mit dem Titel Bahram Gur und die Prinzessin in der schwarzen Flagge ist ein fein verzierten Innenraum, wo die Charaktere - mit einem runden Gesicht und dicken Augenbrauen - fast symmetrisch in hellen Farben eingerichtet.

Dieser neue Stil boukhariote wurde, bis etwa 1575 erweitert. Vorhanden Mahmoud Mouzahhib beteiligt sich an einem Herr der Jami Sultan Abdulaziz gewidmet. Darüber hinaus führt er das Porträt des Navoi. Der Sultan fort Förderung der Künste, aber nach seinem Tod im Jahre 1550, die Produktion von Handschriften erlischt allmählich.

Die von Abdullah Khan, befahl manuscits, wie eine Kopie des Buches der Könige im Jahre 1564, haben eine begrenzte Palette und Gegenwart Zeichen in einem bereits altmodischen Stil mit eher schlechten Landschaft. Einige Künstler lassen die Deccan und Golkonda, wo sie Arbeit am Hof ​​des Sultans. Der Einfluss des Bukhara Schule in Indien bemerkbar. So arbeiten am Hof ​​von Kaiser Jahangir, ein großer Bewunderer der persische Miniatur, zwei Künstlerinnen aus Zentralasien: Samarkand Mohammad Murad und Muhammad Nadir, letztere verdienen den Ruf der aufstrebenden Porträtist. Die Tradition der Miniaturzentralasien wird bis zum siebzehnten Jahrhundert. Einige innovative Arbeiten von einem literarischen Standpunkt aus als Zafarnameh von Sharaf ad-Din Ali Yazdi, in Herat geboren, aber seine Illustrationen zu wiederholen alten Modelle. Eine Kopie des Boustan Saadi ist an der Chester Beatty Library in Dublin gehalten, datiert 1616. Drei Künstler nahm an den Abbildungen: Mohammed Sheriff, Dervish Mohammad und Mohammad Murad. Eine Variante dieses Buch, datiert 1649, ist ebenfalls an der gleichen Stelle gehalten wird.

Zentralasien wurde von den Mongolen in 1646-1647, die sich auf die Beziehungen konzentriert sich mit Indien und bringt Künstler aus Samarkand und Buchara nach Inspiration aus Mughal-Modelle zu zeichnen, wie wir sie in der Kopie der Khamseh sehen fallen in der Nationalbibliothek von Russland in St. Petersburg erhalten.

In der Schule des Bukhara Miniaturen achtzehnten Jahrhunderts fallen zu bloßen Werbeproduktionen. Miniature ist inspirierend sind in Hülle und Fülle in Kaschmir Workshops während des achtzehnten Jahrhundert und neunzehnten Jahrhundert produziert.

Unter den Safawiden

Die Wiederbelebung der persischen Kultur deckt sich mit der Machtübernahme der Safawiden-Dynastie, die das Reich zu konsolidieren. Sein Gründer, Shah Ismail Ich, der, unten von Safi ad-Din Ardabili, selbst Gründer eines Sufi-Bruderschaft, die Bruderschaft Safavieh, die nach und zieht Schiismus, zu übernehmen und die tun die meisten der Probanden von Persien. Ismail führt siegreichen Expeditionen: 1501-1508 kämpfte er die Turkmenen gemeinsam unter dem Banner der Weiße Schafe und ihre Hochburgen völlig zerstört. Es ist auch kämpfen in den westlichen Persien und Teile des östlichen Anatolien. Er besiegte den Khan chaybanide er hasst, aber dann machte er einen Fehler durch die Unterstützung der Rebellion im Jahre 1512 gegen die Red Heads Bajazet türkischen Sultans. Der Sohn und Erbe des letzteren, Prinz Selim, wirft Truppen und die Janitscharen gegen seinen Vater, der die Abdankung gezwungen und dreht sich gegen die Perser. Mit einem erfahrenen und gut ausgestattete Armee von zweihunderttausend Menschen, meldete er sich, bis westliche Aserbaidschan. In August 1514, zerkleinert er die persische Armee in der Schlacht von Tchaldiran Nähe von Tabriz. Die Technik und die Disziplin der Türken waren besser als die von den Persern. Die Türken geplündert Tabriz und eroberten Konstantinopel, um ein halbes Jahrhundert, da eine große Anzahl von Tabriz Künstler und Architekten und Wissenschaftler in einer Hauptstadt, die immer die Ruinen wieder aufzubauen hatten zu senden.

Ismail daher nicht mehr direkt am Krieg beteiligt, aber nach wie vor indirekt unterstützen die Red Heads. Sein Name ist mit der Wiederbelebung der persischen Kunst und neu gefundenen Wohlstand verbunden. Die populäre Art wird als "Turkmen Art" mit Landschaften, fantastische Landschaften und eine Fülle von Details. Eine der wichtigsten Vertreter dieser Strom ist Soltan Mohammad. Drei Handschriften aus der Zeit veranschaulichen diese neue raffinierten Stil: Khamseh eine Kopie des Nizami begann unter der Timuriden und fiel in die Hände der Emir Ismail, die einige Abbildungen in 1504 und 1505 hinzu; Dann History Jalal und Jamal Mohammad Assafi, die, nachdem der Text war in 1502-1503 abgeschlossen Kalligraphie in Herat ist fünfunddreißig Thumbnails angezeigt. Bestehend aus 1503-1505, sind sie überhaupt nicht in der Art Behzad aber reich in diesem neuen Stil. Schließlich ist die dritte Manuskript eine Kopie des Buches der Könige von Ismail in Auftrag gegeben und nur vier Miniaturen bekannt sind. Leider drei von ihnen verschwunden sind; der vierte ist im Britischen Museum in London. Es ist signiert Soltan Mohammad.

Es ist wirklich die Herrschaft der Nachfolger von Ismail, Tahmasp I, die wieder alle persischen Kunst gedeihen, und in erster Linie die Miniaturansicht. Der Schah ist bestrebt, Ansehen seiner Regierung geben, und er selbst scharf auf Kunst ist. Er Kalligraphie und Zeichnung. Er verbrachte seine frühe Kindheit in Herat, aber mit dem plötzlichen Tod seines Vaters musste nach Täbris Gericht als neuer Shah, als er knapp über dem Alter von zehn Jahren war zu bewegen. Viele Künstler, Dichter, Schreiber und Gelehrte verlassen Herat im Anschluss an die Sitzung in Tabriz. So ist die Herati Stil Behzad und seiner Schule -, die der Harmonie der Komposition legt - wird gemischt, aber glücklicherweise mit dem "turkmenischen style" Schule des Täbris, anfällig für Ornamentik und Verfeinerung der Details. Tahmasp zeigte eine große Verschwendung. Es unterhält eine riesige ketâbkhâneh unter seiner Schirmherrschaft und erfüllt eine Vielzahl von großen Meistern wie Mohammad Agha Soltan Mirek, Mir Said Ali Abd al-Samad, Mu'in Mussavvir, Mirza Ali, und viele andere. Die ersten Jahre der Herrschaft von Tahmasp geben Behzad erster Stelle in der Verwaltung der künstlerischen Angelegenheiten des Königreichs wird eine grandiose Projekt mit der Bestellung durch den König von einer neuen Kopie des Buches der Könige durchgeführt. Die Sammlung umfasst 746 Blätter des Großformat-258 Seite voll von thumbnails, und eine große Anzahl von Abbildungen. All die besten Künstler und Spezialisten der Royal ketâbkhâneh dort zu arbeiten. Eine solche Arbeit von ihren Luxus kann nur auf Kopien der Buch der Könige der Zeit ilkhanat und Zeitgenossen verglichen werden noch nie so etwas gesehen. Thumbnails sind von verschiedenen Stilen. Einige sind reine Stil der Schule von Tabriz, andere, dass Herat und andere Bestehend aus mehr oder weniger gemischte Möglichkeiten. Die folgenden Unternehmen ist der Bestellung eines Khamseh, die unvollendet blieb. Vierzehn große Miniaturen enthalten ist so stark verfeinert, dass ein Wendepunkt in der Geschichte des Buches der Könige und Handschriften aus dieser Zeit. Soltan Mohammad und andere Maler bei diesem Unterfangen beteiligt. Zusätzlich zu diesen Hauptsteuer Manuskripte, Künstler, Kalligraphen, usw. Auch besaß einen mächtigen Figuren Klientel der Höflinge und Adligen, die ihre Miniaturen auf separaten Blättern geboten. Viele von ihnen waren Porträts, oft idealisierte Fürsten mit ihren Bediensteten oder hochrangige Persönlichkeiten.

In der Mitte der 1540er Jahre, Tahmasp verlieren allmählich den Geschmack für Malerei und Kalligraphie Es war auch zu dieser Zeit, dass der unglückliche Kaiser Houmayoun Asyl fand am Hof ​​von Tabriz, sondern wird von lokalen Künstlern dekoriert. Als er nach Kabul im Jahre 1544 lud er Mu'in Mussavvir, Mir Saeed Ali und Abd al-Samad. Dies ist der Beginn des großen Mogul-Malerei. Tahmasp war inzwischen mit der bildenden Kunst gebrochen. Er hatte gegen die usbekische Führung von 1524 bis 1537. Die Osmanen gekämpft hatte ihn Bagdad und Mesopotamien im Jahre 1535 entfernt und geübt hatte die Taktik der verbrannten Erde, um die Osmanen abzuwehren. So mussten sie mehr Futter und ihre Invasionen aufhörte. Im Jahre 1544, der Schah noch zurückgeschlagen eine osmanischen Angriff im Jahre 1555, und als er es geschafft, den Friedensvertrag zu unterzeichnen Amas, seine Dankbarkeit gegenüber Allah kennt keine Grenzen. Dementsprechend ganzen Königreich veröffentlichte sie eine "Edikt von aufrichtigen Dank", die weltlichen Kunst verbietet. Es ist ein Stopp der künstlerischen Produktion. Die Maler, die nicht nach Indien auswandern können Zuflucht am Hofe des Schahs Neffen, Mirza Ibrahim Soltan, in Mashhad, wo er Gouverneur war gehalten, bis 1564. Viele von ihnen sind am 1. September Throne Manuskript arbeiten Jami. Wenn Mirza Ibrahim wurde von seiner Statthalter Mechhed um sich an die Spitze der kleinen Provinz Sabzavar finden abgestreift, fährt er an den Künsten zu bevormunden.

In den 1550er Jahren, Tahmasp verlegte seine Hauptstadt vom osmanischen Angriffe in Qazvin. Schalten von seiner bisherigen Maßnahmen und es öffnet sich eine königliche Bibliothek. Die Wände sind mit Fresken im Jahre 1573, die Szenen des Hеrchaspnameh Assadi im Stil der Miniaturen des Gerichts Mashhad bedeckt. Dann wird eine Schule der Malerei blühte in Shiraz. Tahmasp starb im Jahr 1576, die eine Periode der Instabilität eingeweiht. Sein jüngerer Sohn Ismail II folgte ihm, nachdem er 20 Jahre im Gefängnis für Verschwörung gegen seinen Vater. Er ist ein grausamer und eifersüchtig ermordet ihre fünf jüngeren Brüder, nachdem sie geblendet und s 'Opium süchtig. Er starb von seinen Offizieren vergiftet. Sein älterer Bruder Mohammad Khoudabende, halb blind, gelang es ihm, aber er seine Zeit in seinem Harem, anstatt sich mit der Regierung Geschäfts verbringt. Er verließ seine erste Frau an die Gerichtsentscheidung, bevor die Emire beschließen, durch Ersticken zu töten. Auf dem Land, sie sind nur Stammes Rivalitäten und Kämpfe durch äußere Feinde angeheizt. Schließlich dankte Mohammad zugunsten seines Sohnes Abbas. Trotz seiner extrem dunklen Charakter, der königlichen Bibliothek Patron Abbas. Ein unfertiges Buch der Könige von 1576-1577 noch aus dieser Zeit. Es wird nun in mehreren Schichten verteilt ist. Thumbnail Qualität ist niedriger als die der Handschriften der Zeit Tahmasp I. Die Zusammensetzungen sind einfacher und Pastelltönen. Mehrere Maler der früheren Epochen in der Beleuchtung der Handschrift, darunter Ali Asgar beteiligt. Der Tod von Ismail II im Jahre 1577 trägt einen tödlichen Schlag für die Produktion von Königshandschriften. Sein Nachfolger Mohammad Khoudabende ist halb blind und völlig gleichgültig, um die Kunst der Miniatur. Die meisten Maler der Königlichen Bibliothek von Qazvin zu verteilen oder an anderer Stelle in Indien oder im Osmanischen Reich; andere wie Habibollah, Mohammadi, Ali Asgar, Sheikh Mohammad Sadiq Bey oder sich in Mashhad und Herat. Sie malen in erster Linie aus wirtschaftlichen Gründen auf separaten Blättern, da es mehr große königliche Bestellungen. Damit neue Themen, die als Hirten erscheinen, Land, die Teile der Fürsten und hohen Beamten, oder sogar im Freien Musikszenen, meisterhaft von Mohammadi weise zusammengesetzt ist. Sheikh Mohammad Sadiq Bey und auch innovativ in der Zeichnung. All diese Innovationen ermöglichen die Erzeugung außerhalb der großen staatlichen Aufträgen ein Kunstmarkt in Persien immer blühenden.

Die Regierungszeit von Abbas ich spare das Land vor dem totalen Zusammenbruch. Der Schah ist jung, energisch, eine erstaunliche Zähigkeit und eine große Geist der Methode. Er fährt damit alles, was seine Macht zu schwächen oder zu verhindern, die nationale Entwicklung. Seine 40 Jahre der Regel werden als "goldene Zeitalter" der iranischen Geschichte. Es war sicherlich nicht das Glück zu Beginn in der Außenpolitik, aber er legte sofort den Auftrag in die inneren Angelegenheiten und damit erlaubt die Wirtschaft zu gedeihen. Erst nachdem akkumuliert alle Kräfte des Landes zu Beginn des XVII Jahrhunderts kann es durch das Schwert das Land seines Vaters an die Osmanen verloren hatte, zu erholen. Es ist die Hauptstadt von Isfahan, "die Hälfte der Welt", die er mit einem monumentalen königlichen Platz, neue Moscheen und prächtige Paläste geschmückt.

In den 1590er Jahren, ist die Art und Weise, Porträts auf separaten Blättern zu malen. Sie sind farbig oder monochrom. Dies sind vor allem Personen des Gerichts, aber es wird mehr üblich, Scheichs, Derwische, mühsamen Zeichen und sogar Konkubinen zu malen. Mit dem Wohlstand des Landes, wird eine neue Art von jungen elegante Mode deren Porträts in Alben gesammelt gekleidet. Mohammadi und Sadiq Bey weiter daran arbeiten, aber Innovation wird von der Sohn von Asgar Ali, der große Reza Abbasi vertreten. Sie werden sofort von einer Generation von Künstlern, die sich auf ihre eigene Weise zu interpretieren gemacht. Reza nimmt an den illuminierten Handschriften der Darstellung, vor allem aber drückt die Virtuosität seiner Kunst in separaten Ebenen. Reza Das Aktivitätszeit ist sehr lang, da es begann in den späten 1580er Jahren zu dauern, bis 1635. Es änderte mehrmals Stil.

In den frühen siebzehnten Jahrhundert, europäische Reisende in das Reich geben zunehmend. Sie bringen Illustrationen und Stiche, Bücher mit Brettern usw. sie Perser verkaufen oder sie ihre Gäste zu bieten. Der Einfluss der europäischen Kunst am persischen Kunst wurde auf verschiedene Weise angekommen. Erstens, es kommt aus wirtschaftlichen Wandel. So Abbas I Forschung in Europa nicht nur Verbündete gegen die Osmanen, aber auch Geschäftspartner. Doch es wird keine militärische Unterstützung aus dem Westen. Allerdings begann die englische East India Company und die niederländische von der Dutch East India Company in die Läden im Iran und Textil Zähler zu öffnen. Europäer kommen: sie sind meist Abenteurer, Kaufleute, Diplomaten, einige Missionare, die in Isfahan nicht nur die Hauptstadt, sondern auch in den großen Städten angesiedelt. Abbas I deportiert aus Armenien hat eine große Anzahl von Personen in einem besonderen Isfahan, Dschulfa, um die Ressourcen und wirtschaftliche Chancen zu entwickeln. Er tut das gleiche mit georgischen Kaufleute oder Bauern und brachte Kraft Züchter und Tscherkessen Kämpfer. Armenier Dschulfa reicher werden, da sie alle diese Viertel mit zwanzig Kirchen mit Ikonen geschmückt, Gemälde zwischen 1606 und 1728. Damit bauen, in Isfahan Sie sehen können, Viele Gemälde nach europäischem Vorbild. Eine weitere Quelle Mischung von Einflüssen ist das Mughal Malerei. Diese Beleuchtungen oder auf separaten Blättern kam aus Indien, wo Kaiser Akbar der Große fördert multikulturellen Ideologie, zu deren Facetten ist die freie Verbreitung der europäischen Kunst und Toleranz des Christentums. Diese Politik findet ihren Ausdruck in der Kunst mit dem Aufkommen der Europäischen Motive in Mughal Malerei.

Obwohl Reza verwendet einige Fragen der europäischen Gravur, ist es dennoch wahr, bis zum Persischen Tradition, wie nicht nach den Regeln der Perspektive oder nicht auf Licht und Schatten zu machen. Die Situation begann im Jahre 1640 zu ändern und Reza Nachfolger experimentieren mehr und mehr Kanonen und europäische Themen, wenn auch bis in die späten persischen Malerei des neunzehnten Jahrhunderts ist fast vollständig nach dem Kanon der Tradition produziert. Es ist daher, dass Unterkünfte in oder Schlüssel. Persische Malerei dessen stirbt als lebendige Tradition in den frühen zwanzigsten Jahrhunderts.

Im Januar 1629, starb an Dysenterie Abbas I. Sein Enkel Safi folgte ihm auf den Thron, weil keiner der vier Sohn von Abbas könnte nehmen nach dem Vater, der ältere Mirza Safi wurde hingerichtet, die beiden jüngeren Brüder geblendet wurden und der jüngste starb. Safi Königreich für 13 Jahre und starb der Trunkenheit in 1642. Es ist eine grausame und blutrünstige Herrscher, dessen Aktionen werden kaum von seinem Großwesir gemildert. Abbas II regelt mehr friedlich mit der Rückkehr zum Wohlstand. Dann wird die Regierung von Suleyman Ich sah die Dynastie in die Dekadenz gekommen. Sein Mangel an Begeisterung der Regel führt zu ruinieren, indem er verbringt seine Zeit in seinem Harem und hinterlässt seine Offiziere, die Angelegenheiten des Reiches unter dem Einfluss seiner Konkubinen zu verwalten. Das Militär-System und die Verwaltung des Landes gelähmt.

Zwischen 1630 und 1722 Persische Maler sind unter dem Einfluss von zwei wichtigen Faktoren ab: der Herstellung von Reza Abbasi und europäischer Kunst. Außerdem gibt es in der Tat der Moghul-Malerei hat Einfluß Sheikh Abbasi, sein Sohn Mohammad Ali Naki und Taki und deren Kreis der Maler, die Muster und indische Zeichen verwenden. Der Einfluss der Kunst des Reza Abbasi auf Maler des siebzehnten Jahrhunderts ist etwas ganz Besonderes. Mir Afzal Tuni gemalt auf separaten Blättern in seiner ersten Zeit in den Geist seines Herrn Reza, bis zu dem Punkt, dass einige Experten falsch bei der Vergabe von Arbeiten waren. Er nahm zwischen 1642 und 1651, um die Beleuchtung von einer Version von dem Buch der Könige befohlen von einem Offizier des Gerichts. Andere Künstler arbeiten an einer Version von dem Buch der Könige für das Mausoleum von Imam Reza in Mashhad ist. Es wurde im Jahre 1648. Einer der Illuminatoren abgeschlossen ist Mohammad Yousuf, berühmt für seine Porträts auf separaten Blättern; Mohammad Kassim ist eine der anderen Beleuchtungseinrichtungen. Er arbeitet in der Art von Reza, ohne sklavisch zu kopieren, aber die ursprünglichen Komponentenvariationen. Der Sohn Reza, Mohammad Shafi Abbasi, ist auch für seine Entwürfe von Blumen und Vögeln im Persischen angepasst Geschmack der chinesischen Technik bekannt ist, nicht ohne einige Zugeständnisse an westliche Kunst.

Mohammad Ali, die in der zweiten Hälfte des XVII Jahrhunderts arbeiten sich durch seine raffinierten Porträts von Frauen, jungen Menschen und elegante Eremiten aus. Allerdings ist die wichtigste Figur in der persischen Malerei dieser Zeit zweifellos Mu'in Musavvir, der berühmteste Schüler von Reza. Er lebte ein langes und produktives Leben. Er versucht, verschiedene Genres der Beleuchtung, die Produktion auf separaten Blättern, die auf die Zeichnungen, kostenlos zu beziehen und sind hervorragend. Ein weiterer Meister, Jami, verlässt Designs, die wir den europäischen Einfluss, da die Merkmale der Zeichen geringfügig auf Schatten und Lichteffekten modelliert, und sie werden immer von Schatten, die für absolut ungewöhnlich ist, gefolgt persische Miniatur. Der Künstler nannte sich "faranghi saz", ​​das heißt, ein Maler im fränkischen Stil. Eine Reihe europäischer Besucher auf dieser Werke Befehl Meister, um ihre Eindrücke der Reise in Persien und in einem Souvenir in Europa.

Der Schah Abbas II errichtet im Jahre 1647 in Isfahan Palace Tschehel Sotun die er die Wände mit Fresken bedeckt. Die Autoren sind nicht bekannt, aber einige sind unter den schönsten von Mohammad Kassim Bürste. Schlagschatten werden erfüllt, ohne dabei den traditionellen Stil des persischen Miniaturen. Eine Halle des Palastes ist mit Szenen aus dem Haus Parteien bedeckt, andere Themen der klassischen Literatur und der Hauptraum ist mit historischen Szenen mit der Darstellung der Empfänge durch die Schahs von ausländischen Diplomaten oder den Schlachten von Ismail dekoriert Ich Shaybani gegen Khan. Diese Arbeiten werden von Malern in kleinere Formate, Lack Gemälde kopiert.

Nach dem Tod von Suleiman I im Jahre 1694, fällt die Krone an seinen Sohn Soltan Hossein ist noch schwächer Willen als sein Vater. Es lässt zu der Klasse der schiitischen Kleriker die Möglichkeit, Angelegenheiten des Landes, die in einem großen Griff auf die Gesellschaft führt, religiöse Spannungen, die an der Verfolgung von christlichen Minderheiten, Sunniten und Sufi führen zu dominieren. 1720 wurde das Land von Revolten, die Grenzen zu zerstören und bringen die Afghanen im Jahre 1722, die Macht mit Mahmoud Ghilzai Kopf geschüttelt. Dieser ist siegreich über die persische Armee in der Nähe von Isfahan, und nach sieben Monaten der Belagerung der Hauptstadt herauszugeben. Soltan Hossein persönlich gibt seine Krone an Mahmoud, aber das hindert ihn nicht ausgeführt zu verhindern.

Die Safawiden-Dynastie aufgehört zu existieren. Die Zeichnung von Muhammad Ali Titel Verteilung des New Year Geschenke an das Shah Soltan Hossein kann als Epitaph zu dieser Zeit zu dienen. Der Autor trotz der Banalität des offiziellen Szene hat es geschafft, eine Art Dämmerung makabere Atmosphäre der Safawiden-Dynastie zu übertragen.

Einem in Herat, einer von Tabriz, dass der Shiraz: Die Malerei des Safawiden-Ära hat in zwei Jahrhunderten der Weg der Synthese von Arten aus verschiedenen Schulen gefunden. Diese Synthese wird in der Arbeit von Reza Abbasi, die sich aus dem persischen Tradition durchgeführt wird; aber es wird zunehmend von der westlichen Kunst beeinflusst, und dies anschaulich in den folgenden Jahrhunderten.

XVIII und XIX Jahrhundert

Nach dem Verzicht auf Hossein, fällt das Land ins Chaos nach einem Vierteljahrhundert. Mahmoud Ghilzai der Afghanen weder übernehmen das gesamte Gebiet oder jeden Safawiden-Bau zu zerstören. In frei gelassen die Gebiete, ernannte sich selbst ein Safawiden Prinzen als Shah Tahmasp II; aber es tatsächlich wirkt wie ein Bildschirm List und vorsichtigen Charakter, der der Anführer eines Stammes von roten Köpfen ist. Dies ist Nadir Khan Afshar. Im Jahre 1729, hat er bereits die Gerechtigkeit Afghanen getan und machte mehrere Expeditionen, die bekannteste ist der Sack von Delhi im Jahre 1739 Es ist diese Tasche, die Nadir überwiegt das berühmte Pfauenthron der Moghul-Kaiser, Iran. Obwohl er das Land befreit und Afghanen abgestoßen die Türken regierte Nadir das Land schrecklich falsch. Er wurde 1747 ermordet und das Land in noch größeres Chaos fällt. Nach den Aussagen von ausländischen Reisenden, hatte Nadir ernannt, um die Wände seines neu erbaute Palast in Mashhad, Isfahan und anderen königlichen Städten malen, und wollte die Tradition. Aber diese Fresken sind verschwunden. Unter der Herrschaft von Nadir, Themen wie Porträts von eleganten jungen Menschen, Liebhaber, jungen Schönheiten oder Genreszenen verschwinden, um Platz für Themen im Zusammenhang mit der Herrlichkeit des Schah und seine Siege gewidmet machen . In der Ölmalerei, sind diese Kampfszenen, historische Themen und große formale Porträts des Shah posiert, die zur Norm geworden. Die königlichen Porträts vor allem mit dem Namen Sheikh Abbasi verbunden. Außerdem Nadir India berichtet, kostbar illustrierten Handschriften. Er spendete vierhundert zum Mausoleum von Imam Ali, in Mashhad entfernt. So an der Seite von einem Miniatur-Produktion zunehmend von europäischen Kunst koexistieren zum Zeitpunkt der Mughal Miniatur-Stil beeinflusst.

Fünf Jahre nach dem Tod von Nadir Schah, den Kopf eines anderen Stammes westlichen Persien, Karim Khan, gewinnt das Vertrauen der anderen Safawiden Prinzen Puppen- und beginnt seinen politischen Aufstieg. Er schafft es, seine Gegner bakhtiares Stämme und ein Stammes gehören Red Heads, die Türk Qajar zerstören. Doch im Gegensatz zu Nadir Schah, konzentriert sie sich mehr auf innenpolitische Probleme auf Kriegszüge. Und bindet die Wunden von der afghanischen Regierung und der Herrschaft von Nadir verursacht. Handwerk wiedergeboren, Handel wiederhergestellt ist, Lebenslauf Aufbau. Sein Tod im Jahre 1799 taucht das Land in Instabilität.

Man beginnt, die Regierung von Karim Khan in der wohlhabenden Regierungszeit von Abbas I. vergleichen Viele Schlösser sind in Shiraz, die neue Hauptstadt gebaut. Ihre Wände sind nicht nur Darstellungen der offizielle Empfänge und Siegen, aber auch Themen wie das Opfer des Abraham, Moses oder seiner Herde weiden bedeckt. Die am weitesten verbreitete Technik ist die Ölmalerei auf Leinwand im Stil bekannt als "Kaffeehausfarbe." Die häufigsten Themen sind die Darstellung des Prinzen, weibliche Schönheiten Musik oder Tanz spielen. Die Gemälde oft hatte eine gewölbte Decke, um die Illusion eines offenen Fensters zu geben. Diese Bildproduktion von unterschiedlicher Qualität, die besten Werke schmücken die reichen Häuser, die meisten mittelmäßig, für Jugendherbergen und Cafés. Zwei Themen sind wieder in Mode wie Karim Khan, schönen jungen Frauen, schöne, junge Menschen, die Liebesszenen usw. Einige Künstler, wie zuvor, die in den Erotikinhalten "Blumen und Vögel", die Shafi Mohammad Abbasi geschätzt. Malerei auf Lack nimmt eine große Schaukel, sondern auch eine wichtige kommerzielle Produktion von niedriger Qualität oft Miniatur alten kopiert. Dieser Basar Produktion war für die Europäer, die persische und einige wohlhabende Perser nicht lesen konnte.

Im achtzehnten Jahrhundert, stärkt die Qajar Stamm. Sie lebt im Norden des Iran in der Nähe von Astrabad. In der Mitte der 1780er Jahre, hatten sie die Kontrolle über alle Nordiran und drehte die kleine Stadt ihre Hauptstadt Teheran. Es bleibt die Hauptstadt Qadjare Dynastie, nach ihrem Gründer, Agha Mohammad wurde selbst proklamierte Shah, sobald die Zend besiegt. Seine Herrschaft nicht weiter, weil er im Jahr 1797 Agha Mohammad ermordet hatte, als sein Erbe bezeichnet, bevor er starb sein Neffe Fath Ali dessen Herrschaft wird in etwas Ruhe geschieht. Die Nachteile sind vor allem auf die Politik des russischen Reiches, die die Perser christlichen Gebieten Georgiens, Armeniens hinwegnimmt zusammen, während eine kommerzielle und Preispolitik war durch Iran ausgelöst.

Mit der Ankunft der neuen Dynastie, änderte sich die persische Bildkunst zutiefst. Es nimmt den Namen "Qajar art" und bleibt bis etwas mehr als die Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts. Die Qajar Stil, der in Teheran von der Herrschaft von Fath Ali gediehen ist vor allem ein Hofkunst in seinem Kopf und einem eklektischen Stil in sein Schicksal, mit starken archaischen Tendenzen. Die Regierungszeit von Fath Ali strahlt eine gewisse Glamour, in einem Pumpen sogar mit luxuriösen Palästen und einer glänzenden Hof. Es war unter seiner Herrschaft, die diese letzten Dynastie versucht, eine verlorene Gerichts Live Art und persischen alte Kunst wieder zu beleben. Fath Ali entscheidet, wie Achämeniden und Sassaniden Könige, genannt Shahinshah werden, das heißt, der König der Könige. Er wuchs einen langen schwarzen Bart und begann zu langen Brokatkleidungsstücke mit Edelsteinen bedeckt zu tragen. All die Höflinge folgten seinem Beispiel. Der Gerichtsbeschluss des offiziellen Porträts, Kampfszenen, immer pompös und theatralisch. Der Inbegriff für diesen Stil sind die vielen Porträts des Schahs, die etwas Porträts Operetten aussehen ...

Europäischen Malerei noch über ausübt, zu dieser Zeit einen starken Einfluss. Ihre Koexistenz mit dem archaischen Stil des Teheraner Gericht gibt eine neugierige und interessante Ergebnis, dass Pumpe und lyrischen Genre, sondern auch Darstellungen der weiblichen Schönheit vereint. Die ersten Werke dieser qadjare Stil zeichnet sich durch seine flache Boden, die große Rolle der Ornamentik, Liebe zum Detail und Textilwaren, etc. gekennzeichnet Die erste Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts früher Bestellungen illuminierter Handschriften, mit mehreren Versionen von dem Buch der Könige und andere traditionelle Werke bekannt, aber der Stil der Miniaturen, mittlerweile ist weit von der klassischen Tradition. Der Neffe von Fath Ali, Mohammad Ali, folgte ihm. Er regiert bis 1848 in einer Zeit, die Rivalität zwischen den Engländern und Russen zunehmend in Greater Thurs ausgeübt Es gipfelt in Nasseredin die mehrere Auslandsreisen unternahm, die ihn benötigt zur Reform sein Land, dann eine der ärmsten der Welt. Doch nach dem Shah übel Beratung Englisch und seiner Regierungszeit fiel in eine tiefe Ressentiments in der Bevölkerung, vor allem arme und ungebildete, während die gebildeten Klassen sind auch unzufrieden. Es endet ermordet. Der Thron fällt an seinen Sohn Mozaffaredin vorherrschenden bis 1907.

Nasseredin ist ein tiefer Bewunderer aller Dinge West, einschließlich der Technik oder ihrer bildenden Kunst. Design-Schulen und Lackiererei sind im Reich, wo es zu unterrichten europäischer Meister oder persischen Künstlern, die im Westen studiert geöffnet. Die zentrale Figur dieser Zeit war der Kamal-ol-Molk Maler, Malerei auf europäischer malt in der Nähe von der Art der russischen Wanderers. Ein anderer Maler dann bekannt ist Abolhassan Ghaffari, der fünf Jahre in Italien untersucht. Das Porträt ist das Genre, das dominiert. Auf der anderen Seite, wie der Souverän ist begeisterter Fotograf, er öffnete auch eine Fachhochschule in Teheran für das Lernen Fotografie mit Spezialisten aus Europa. Er selbst ist der Autor von zahlreichen Fotografien seiner Familie und seiner Familie. Zu dieser Zeit ist das Ziel der Malerei, um die fotografische Präzision entsprechen. Dieser Trend setzte sich bis Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts.

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