Sie verwirren sie nicht mit der Liebe

Sie verwirren sie nicht mit der Liebe ist ein Spiel in drei Akten von Alfred de Musset, im Jahre 1834 in der Revue des Deux Mondes veröffentlicht und vertreten 18. November 1861 in der Comédie-Französisch.

Musset schrieb im Alter von 24 Jahren diese Stück Prosa in Verse nach einem Entwurf und wählte das Genre der Sprüche, weltliche dramatische Genre und kleinere basierend auf einem leichten sentimentalen Handlung, aber im letzten Akt des Geschlechts unter die wegbewegt Einfluss der romantischen Drama mit der Anwesenheit des Versagen und Tod.

Geschichtlich Text

Im März 1834 verließ Musset Venedig einen nach dem Drama der Bruch mit George Sand, als sie aufgibt und gemeinsam mit dem Arzt Pagello. So begann eine freundliche Korrespondenz 'glühendsten Liebe "zwischen den beiden getrennten Liebenden, wo Musset informiert, dass er plant, Geschichte zu schreiben", um einen Altar in George zu bauen, auch mit seinen Knochen ", die wird Zukunftsroman Die Beichte eines jungen Zeitgenossen. Aber François Buloz, der Direktor der La Revue des Deux Mondes, macht ihn ein Auftrag einer Komödie in der Kontinuität einer Show in einem Stuhl und ließ ihn desillusioniert Dichter, nicht einmal zu wissen, "wie es eine unglückliche Komödie zu machen." So widerwillig begann er Sie verwirren sie nicht mit Liebe, zwei Monate später endet und schließlich zu dem Entwurf seines Romans zu machen.

Der leidenschaftliche Affäre er mit George Sand erfüllt gefüttert weitgehend der Raum und die Bühne 5 von Akt II dauert Stellen aus Briefen von George Sand in den Konflikt in der Liebe geschrieben

Musset entschied sich, zum Lesen, da das Scheitern der Darstellung der venezianischen Nacht 1830 zu schreiben: der Text in der Revue des Deux Mondes im Jahr 1834 und das Volumen im Jahr 1840 veröffentlicht Die Uraufführung der Sie nicht mit Zohan an Liebe im Jahre 1861 statt, aber es wird sich im Jahr 1923 sein, die vollständige Originalversion zu sehen.

Zusammenfassung

Das Stück spielt in der Burg von Baron und Hauptfiguren Camilles, seiner Nichte, ein Mädchen von 18 Jahren, die das Kloster und ihr 21-jähriger Sohn, Perdican kurzem PhD verlässt. Die beiden jungen Leute zu treffen nach zehn Jahren der Trennung in diesem Schloss so sehr am Herzen, wo sie aufgewachsen, spielte, und wo sie geliebt werden. Baron plant, die beiden Cousins ​​heiraten.

Perdican und Camille Liebe für immer, aber die letzteren, von den Schwestern des Klosters alle Opfer von unglücklichen Liebesbeziehungen indoktriniert, hat gelernt, nicht den Menschen zu vertrauen. So entschied sie sich, zurück zu gehen und zu widmen sein Leben Gott.


Camille noch weiterhin seine Gefühle für Perdican aufgrund bloßen Stolz zu verbergen. Also schickte sie einen Brief an Louise, eine Nonne des Klosters, die stark durch das Beispiel seines eigenen Unglücks beeinflusst wurde, um sie vor dem Verlassen der Ort, wo es davon abzubringen "sicher", Brief, in dem sie erklärt, dass sie alles, um durch Perdican gehasst zu werden, und sie sagt, dass er ist verzweifelt, weil seine Ehe Ablehnung.

Bei einem Streit zwischen Meister und Dame Pluche Blazius fällt Perdican zu diesem Schreiben. In seiner Eitelkeit berührt, verlässt er den Stolz und Eitelkeit zu beherrschen, und beschließt, die verführerische Rosetta, ein junges Bauernmädchen, Camille Milchschwester eines Besseren belehren, in der Hoffnung, ihr eifersüchtiger Cousin zu machen, indem er ihm einen Termin Sie besucht die Szene.

Aber Camille erfährt, dass Perdican Dame Pluche den Brief gelesen hatte, und so umfasst sein Verhalten. Aus Rache, sagt sie Rosette Perdican, die sie verhöhnt. Rosette erkennt den Fehler und verliert das Bewusstsein. Camille und Perdican endlich gestehen sich ihre Liebe in der letzten Szene, aber Rosette, heimlich beobachtete sie, unterstützt diese Desillusionierung und starb an Emotionen: »Sie ist tot! Leb wohl, Perdican! "Sagt Camille.


Formale Freiheit

Die Arbeit erscheint als ein Sprichwort, das in Richtung der romantischen Drama tendiert, unterscheidet sich jedoch durch das Fehlen von solchen Bedingungen historisch definierten und Heroisierung Charaktere, die gemeinsame bleiben und unter der romantischen Kunst und nicht zu fallen.

Es gibt eine formale Einteilung in Akte und Szenen, aber oft Arrays mit einer Multiplikation der Plätze: mehrere Orte innerhalb des Schlosses, sondern auch der Platz vor dem Schloss, ein Ort der sozialen Kontakte und über die Natur hinaus. Die formale Vielfalt scheint auch durch die Art von Austausch, die von extremer Lebendigkeit liegen und der Tirade Monolog.

Dieses Spiel auf Sprache wird durch das Spiel mit dem Theater ergänzt, sei es durch die Prozesse der Briefe, versteckte Steuerelemente, die Parodie auf griechischer Chor oder Errichtung der Zuschauer als Komplizen in den verschiedenen Manipulationen.

Der Mix aus Zeichen wird auch in dem Ausbruch der theatralischen Gattung, da diese Vielfalt der beteiligten Charaktere, eine Vielzahl von Tönen, die vom Spaß und Burleske zum tragischen und pathetischen reichen, mit einer fortschreitenden Verschwinden der Comic.

Thematisch

Sie treffen Sekundär Themen wie sozialen Fragen, mit einer Karikatur von Baron von der Situation überfordert, als Blazius, Bridaine und Dame Pluche in ihrer pädagogischen Ambitionen fehlgeschlagen: es ist offensichtlich die ältere Generation, die nicht verstehen alles tun, um die Impulse der Jugend. Die Frage der sozialen Gewalt wird auch von Rosette, der Bauern von Camille verachtet und von Perdican manipuliert, der seinen Status als Meister spielt und zu seinen Verlust veranschaulicht.

Ein komplettes Thema und die vorherigen benachbarten Objekten, ohne wirklich von Musset vertieft: die der Natur, umgeben von Rosette dargestellt, in dem der Zustand der Natur ist mit Unschuld und Glück assoziiert verloren Perdican verbindet der Kindheit.

Ein weiterer Punkt wird durch den Antiklerikalismus konstituiert, Kündigung Musset Lifestyle Kirchenmänner, sondern vor allem die hasserfüllte religiöse Erziehung der jungen Mädchen, die das irdische Glück der Liebe leugnet. Die Kritik durch religiöse Verspottung gierig und Informanten, sondern viel mehr mit der Kündigung der Perversion der Hingabe, die zu Hass der Menschen und nicht die Liebe Gottes führt wird, Perversion durch die Anspielung auf die veranschaulichte Figur von Louise Camille. Das getrocknete und streitsüchtigen Charakter Dame Pluche ist ein weiteres Beispiel des Konkurses des religiösen Option, über die Bildung von Mädchen.

Die Hauptthemen des Stückes gehen jedoch über diese Konnotationen Zeit zu universellen Themen zu erreichen, aber mit einem speziellen romantischen Farben: Es ist die Liebe und der tragische Sinn des Lebens ist. Musset erste Stelle setzt auf der Bühne, im Einklang mit Marivaux, Ausschweifung und Liebe Geplänkel, männliche Unbeständigkeit der Produkte, sondern auch von weiblicher Koketterie. Aber es ist die Hymne an die Liebe, welche die Arbeit zu markieren. Diese überragende Bedeutung für die Liebe gegeben entfaltet meisterhaft in Szene 5 von Akt II, wenn der Wunsch, eine sublime und absolute Liebe mit Camille zu konfrontieren, aber Angst vor Schmerzen, und die Annahme dieses Leiden, von der Liebe in Perdican verursacht, für die Liebe ist die einzige Rechtfertigung des Lebens. Aber der Fall ist zu hören: der Tod triumphieren wird, für die tatsächliche und symbolische Rosette für Camille und Perdican in der endgültigen Abschied.

Musset und richtet die tödliche Spirale der Stolz: der Wunsch, die anderen zu beherrschen, und die Widersprüchlichkeit der Charaktere, die mit Rat und tragischen Situationen spielen wird zum Scheitern und Tod führen. Der Wahnsinn der Menschen führte sie zu nicht das Glück der Liebe, ohne es zu merken, wie die Kinder zu machen, weben sie ihre eigene unglückliche Schicksal.

Bilanz

Das Stück, zum Lesen geschrieben, präsentiert eine formale Freiheit, die seine zarten Kennzeichnung macht: sowohl Komödie und Drama, Sie verwirren sie nicht mit der Liebe hat einen besonderen Platz im Theater der Zeit durch seine Lage und seine gewöhnliche Zeichen, die die Welt von Romanen hervorzurufen. Diese Hauptfiguren, ohne Heldenstatus, über ihre Gemeinsamkeiten mit Alfred de Musset und George Sand, treffen immer die Zuhörer mit der Leichtigkeit der Identifizierung die sie anbieten, und zu allen Zeiten. Schließlich ist die Verherrlichung der gemischten Gefühl der Liebe, um die Wahrnehmung der tragische Teil des Lebens der Arbeit zu den bedeutendsten der Romantik.

Vorstellungen

  • 1959: Jean Vilar NPT, Palais de Chaillot
  • 2003 Ladislas Chollat ​​an Ranelagh Theatre
  • 2007: Philippe Faure am Théâtre de la Croix-Rousse
  • 2009: Boris Van Overtveldt bei Artisan Theatre
  • 2009: Michel Bouttier Théâtre Espace Marais
  • 2011: Yves Beaunesne am Théâtre du Vieux-Colombier

Verfilmung

Das Stück wurde auf den Bildschirm von Georges Méliès 1908 brachten Sie verwirren sie nicht mit Liebe und Georg Wilhelm Pabst 1926 einschließlich Werner Krauss und Lili Damita unter dem Titel Man spielt Nicht mit der Liebe. Der zweite Film gilt als verloren.

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